cheap twitter followers
LeftRight

Category : Performance


Ο Στυλιανός Τζιρίτας παρουσιάζει στις 9 και 10 Δεκεμβρίου στο Les Yper Yper δύο performances που αμφότερες έκαναν πρεμιέρα μέσα στο 2016. Η Θεσσαλική Τέφρα και το My Life as an American – Η Ζωή μου ως Έλλην παρουσιάστηκαν τον Ιανουάριο και τον Οκτώβριο του 2016, αντίστοιχα, στην Αθήνα. Και στις δύο περιπτώσεις ο ελλαδικός χώρος ως καμβάς αλλά και βασικό στοιχείο της πλοκής των δύο δράσεων είναι εμφανής, όχι μόνο στους τίτλους αλλά και στην ίδια τη γράμμωσή τους.

Θεσσαλική Τέφρα

Η “Θεσσαλική Τέφρα” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2016 στη Σχολή καλών Τεχνών της Αθήνας.

Η τοπογραφική αναγωγή του τίτλου δεν είναι τυχαία, μιας και η Θεσσαλία με το ιδιότυπο του αφαλού αλλά και σιτοβολώνα του ελλαδικού χώρου έχει αποτελέσει χώρο ζύμωσης με ενδιαφέροντα απότοκα. Με δεδομένο τη συγκεκριμένη συνισταμένη η αφήγηση fiction ιστορίας με λόγο, κίνηση και προεγγεγραμμένα αρχεία ήχου.

Η Θεσσαλική Τέφρα βουτάει στην μεταπολιτευτική περίοδο της ημεδαπής προσπαθώντας να αναπαραστήσει μέσα από μια παραισθητική οδό όπου η καθημερινότητα μαζί με το έκτακτο/το αναπάντεχο συμβαδίζουν, ενώ ζητήματα και περιοχές όπως η θρησκεία, η αρχαιολατρία, η αγχωμένη εμβρυακή δημοκρατία πατούν πάνω σε ένα σαθρό αν και εύγονο έδαφος.

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου || Διάρκεια 45 λεπτά || Είσοδος 3 ευρώ || Facebook Event

My Life as an American – Η Ζωή μου ως Έλλην

H performance κινείται στο διάσελο της αναγνώρισης των συντεταγμένων που όρισαν σε 3 γενιές εγγραφών του δημοτολογίου, της εντός των ελληνικών συνόρων χώρας, τη σύμπλευση δυο διαφορετικών πολιτισμικών παρακαταθηκών.

Μία σχέση που κινήθηκε πολύ πιο μακριά από τις παραδοσιακές διελκυστίνδες αγάπης-μίσους που τόσο καθαρά γνωρίζουμε από την εδώ μεριά της όχθης. Γνωρίζοντας εκ της συμβάσεως ότι αντιμετωπίζεται ως “άλλος ένας” στα αμερικάνικα πολιτικά/πολιτισμικά σχέδια, ο Έλληνας ανέπτυξε ανάλογα με τη δεκαετία (’60-’70-’80) μια σχέση που καθορίστηκε όχι μόνο από τα πολιτικά γεγονότα της ημεδαπής (όπως φυσικά και του αντίπαλου δέους) αλλά και από την απρόσμενη πλατφόρμα του παροξυσμικού τρόπου σκέψης που επέβαλλε το rock ‘n’ roll. Η τελευταία ως στοιχείο έθεσε αλλαγή σκέψης (προς τον οποιοδήποτε πόλο τοποθέτησης) μέσα στον ελληνικό κοινωνικό ιστό, ακόμα και σε κλιμάκια που φαινομενικά θα θεωρούσε κάποιος ανεπηρέαστα.

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου || Διάρκεια 57 λεπτά || Είσοδος 3 ευρώ || Facebook Event

 

Στυλιανός Τζιρίτας

Στυλιανός Τζιρίτας

Ο Στυλιανός Τζιρίτας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και η καταγωγή του είναι από την Κρήτη. Ασχολήθηκε και ασχολείται με τη μουσική ως αρθρογράφος και εκτελεστής, την performance επί 17 συναπτά έτη και με το ραδιόφωνο.

Έχει εκδώσει μια ντουζίνα από fanzines με εξέχοντα κατά τη γνώμη του τα “Trash City” και “Το Σιδερένιο Ψωράλογο”. Έχει εκδώσει επίσης 4 βιβλία εκ των οποίων τα 2 είναι νουβέλες και τα άλλα 2 μουσικής επικέντρωσης.

 


Φωτογραφίες από την εκδήλωση:

Ο 1ος Όροφος σε συνεργασία με το Les Yper Yper παρουσιάζουν το project Temps Zero το Σάββατο, 7 Μαίου.

Δεκατέσσερις φωτογράφοι και έξι μουσικοί, συνυπάρχουν σε μια performance όπου οι προβολές και ο ηχητικός αυτοσχεδιασμός, μέσα από την ατομικότητα και την συμπόρευση, σχηματίζουν μια νέα, συμπαγή και ειλικρινή οπτική του κόσμου.

Free Entrance-Είσοδος Ελεύθερη
21:00 – Guest Projections
22:30 – Photo & Video Projections with Improvised Concert

[Facebook Event | Temps Zero | 1ος Όροφος]

_Προβολές φωτογραφιών και videos sequences από τους:
Michael Ackerman (US) + Gael Bonnefon (FR) + Lorenzo Castore (ITA) + Stephane Charpentier (FR) + Clara Chichin (GR) + Damien Daufresne (FR) + Enrico di Nardo (IT) + Gabrielle Duplantier (FR) + Ilias Georgiadis (GRE) + Adam Grossman Cohen (US) + Lorena Morin (ESP) + Alisa Resnik (RU/DE) + Gilles Roudiere (FR) + Lara Tabet (LIB)

_Μουσικός Αυτοσχεδιασμός από τους:
Αναστάσιος Κοκκινίδης (electronics) + Τάσος Καραδέδος (electronics) + Ηλίας Φυλαρίδης (κοντρα μπάσο) + Vladimir Porcépic (κρουστά) + Θάνος Σιδέρης (κλαρινέτο) + Κλεάνθης Μακαντάσης (ηλ. κιθάρα)

_Επιπλέον Προβολές:
– The Greek Lab: προβολές που παρουσιάζουν φωτογραφικές εργασίες από την Ελλάδα, σε επιμέλεια του Ηλία Γεωργιάδη
– Προβολές που παρουσιάζουν φωτογραφικές εργασίες από την Luce collective (IT)
– Επιλογή ταινιών μικρού μήκους από τον αναγνωρισμένο Αμερικάνο κινηματογραφιστή Jem Cohen:
“Gravity hill newsreels” – σύντομες παρατηρήσεις της κατειλλημένης Wall Street.
Μουσικό βίντεο με τους έλληνες μουσικούς “Xylouris White”.


_Projection with photographs and videos sequences by:
Michael Ackerman (US) + Gael Bonnefon (FR) + Lorenzo Castore (ITA) + Stephane Charpentier (FR) + Clara Chichin (GR) + Damien Daufresne (FR) + Enrico di Nardo (IT) + Gabrielle Duplantier (FR) + Ilias Georgiadis (GRE) + Adam Grossman Cohen (US) + Lorena Morin (ESP) + Alisa Resnik (RU/DE) + Gilles Roudiere (FR) + Lara Tabet (LIB)

_Improvised concert by:
Anastasios Kokkinidis (electronics) + Tasos Karadedos (electronics) + Ilias Fylaridis (double bass) + Vladimir Porcépic (drums) + Thanos Sideris (clarinet, bass clarinet) + Kleanthis Makantasi (guitar)

_Additional Projections:
– The Greek Lab |Projections presenting photographic works from Greece, curated by Ilias Georgiadis
– Projections presenting photographic works from Luce collective (IT)
– A Selection of Short Movies by the acclaimed American film-maker Jem Cohen:
Gravity hill newsreels – short observations about accupied wall street
Short music video with the Greek musician Xylouris White

Επιμέλεια: Stephane Charpentier, Laura Serani

-Temps Zero-

 

Ήχος & Προβολές βασισμένες στην αλληλεπίδραση εικόνων και μουσικού αυτοσχεδιασμού

Οι δράσεις των Temps Zero διαπραγματεύονται τη σχέση της ροής του φωτογραφικού φιλμ με την αμεσότητα του μουσικού αυτοσχεδιασμού.

Η διαμόρφωση του εκάστοτε οπτικού σύμπαντος δίνει την αίσθηση μιας συλλογικής, ειλικρινούς και συνεκτικής αποτύπωσης του κόσμου. Ένα στίγμα του παρόντος. Το έργο των φωτογράφων εμπίμπτει μεταξύ της υπαρξιακής και ενδοσκοπικής εικαστικής γραφής και την ταλάντωση που προέρχεται από την φωτογραφία του δρόμου, τα εσωτερικά ταξίδια και την ταξιδιωτική φωτογραφία.

Βίντεο και προβολές ταινιών τέχνης προσθέτονται σε αυτό το κάλεσμα ενισχύοντας τον ποιητικό και ευαίσθητο χαρακτήρα του ταξιδιού. Στους Temps Zero συμπεριλαμβάνονται καλλιτέχνες από την χώρα διεξαγωγής κάθε εκδήλωσης.

Στις δράσεις, αναδεικνύεται μια νέα γενιά φωτογράφων και κινηματογραφιστών.

Κάθε Performance είναι μοναδική. Όλα επαναπροσδιορίζονται σύμφωνα με τον χρόνο και τον τόπο.

Το project Temps Zero έχει παρουσιαστεί σε Μπράγκα / Αθήνα / Τουλούζη / Παρίσι  / Βερολίνο / Θεσσαλονίκη


Concert & Projections based on the interaction between pictures and improvised music

Temps Zero Show is built around a photographic film that unfold under the impulse of musical improvisations.

The pooling of each visual universe gives to feel a collective, a sincere, a deeply committed vision of the world. Α signal of present time. The work of the photographers falls within an existential and introspective pictorial writing, oscillating between street-photography, inner trips, travel photography…

We add to this invitation videos, art films screenings that intensify the poetic and sensitive scope of the journey. Temps Zero also involves local artists at each event.

The shows highlight a new generation of photographers and film-makers.

No two performances are alike. Everything in each time recreated according to the time and place.

Temps Zero Past Shows @ Braga / Athens / Toulouse / Paris  / Berlin / Thessaloniki

Temps Zero @ Les yper yper / Thessaloniki / 2016

Temps Zero @ Les yper yper / Thessaloniki / 2016

Photographers Biography:

 

MICHAEL ACKERMAN

TEMPS ZERO // MICHAEL ACKERMAN

TEMPS ZERO // MICHAEL ACKERMAN

Born in 1967 in Tel Aviv. Lives in Berlin.
Since his first exhibition, in 1999, Michael Ackerman has made his mark by bringing a new, radical and unique approach. His work on Varanasi, entitled “End Time City“, breaks away from all sorts of exoticism or any anecdotal attempt at description, to question time and death with a freedom granted by a distance from the panoramic -whose usage he renewed- to squares or rectangles.
In black and white, with permanent risk that led him to explore impossible lighting, he allowed the grainy images to create enigmatic and pregnant visions. Michael Ackerman seeks -and finds- in the world he traverses, reflections of his personal malaise, doubts and anguish. He received the Nadar Award for his book “End Time City” in 1999, and the Infinity Award for Young Photographer by the International Center of Photography in 1998. In 2009, he won the SCAM Roger Pic Award for his series “Departure, Poland“. His last book “Half Life” has been published in 2010 by Robert Delpire.
In 2014, he collaborated with Vincent Courtois, cellist, and Christian Caujolle, behind the project, in a show called “L’intuition” which proposes a dialogue between photography and music creation. This show was presented, in particular, as part of the festival Banlieues Bleues and for the Rencontres d’Arles 2014.

[Michael Ackerman @ Agence VU]

 

GAEL BONNEFON

TEMPS ZERO // GAEL BONNEFON

TEMPS ZERO // GAEL BONNEFON

Born in France & lives in Toulouse (France)
GAEL BONNEFON graduated from the School of Fine Arts in Toulouse in 2008. He has exhibited at 104 in Paris, the Rencontres Internationales d’Arles photography, Water Tower Gallery and the Musée des Abattoirs in Toulouse for PhotoEspana, etc.. He participated in Zero Time project in Berlin, Braga and Thessaloniki, the Smell of Dust in Sao Paulo, New York … and benefited from artist residencies in Germany, France and Israel. His poetic images draw a sort of personal documentary that travels unconscious situations for a fiction that is rooted in everyday life.

 [Gael Bonnefon – Website]

 

LORENZO CASTORE

TEMPS ZERO // LORENZO CASTORE

TEMPS ZERO // LORENZO CASTORE

Lorenzo Castore was born in Florence in 1973 and lives in Roma.
In 1981 he moved to Rome with his mother and in 1992 he relocated to New York where he began to photograph life on the streets.
After a formative trip to India in 1997, which was an important step in his personal and creative growth, he got a degree in Law and traveled to Albania and Kosovo in 1999. Here he photographed the Albanian exodus and portrayed a group of elderly Serbians who were imprisoned in an orthodox monastery under siege. After this experience he decided not to work on news themes anymore. In the same year he visited Gliwice, Poland where in 1939 Germany had attacked the local Radio Station, the event that was used as pretext to then start World War II. From this moment and for many years after, Silesia then Krakow became key locations for his photographic investigation. In 2000 he returned to New York and India for extensive traveling and photo work. In 2001 he moved back to Italy and joined the Grazia Neri Agency in Milan. In 2001-02 in Havana, Cuba he realized a series of photos under the title “Paradiso“. In 2003 he joined Agence/Galerie VU and worked on the series “Nero” in South-western Sardinia. He started teaching photography workshops around this time and won the Mario Giacomelli Award. In 2005 he won the Leica European Publishers Award and published the “Nero” book. In 2006 he moved to Krakow and published the”Paradiso” book. In 2007 he started to photograph the haunting Polish brother and sister Ewa and Piotr Sosnowski. This work continued through 2013. In 2009 he directed the film “No Peace Without War” with Adam Grossman Cohen and in 2012 the film premiered in many international festivals and won the Golden Frog Award as Best Short Documentary at Camerimage. In 2013 he worked on a series of photos called “Sogno #5“, a look at bipolar patients in the former Mental Institution Leonardo Bianchi, Naples. In 2013 he shot his second short film, “Casarola” about the Bertolucci family historic home. In 2014 he starts a collaboration with Luz network.
His work has been shown internationally in many personal and collective exhibitions. “Ultimo Domicilio” book is published in 2015.

 [Lorenzo Castore – Website]

STÉPHANE CHARPENTIER

TEMPS ZERO // STÉPHANE CHARPENTIER

TEMPS ZERO // STÉPHANE CHARPENTIER

Born in Lyon & lives in Athens.
ANALOG PHOTOGRAPHY / VIDEO ART / MUSIC PROJECT / TEMPS ZERO CURATOR
Stéphane Charpentier is committed into an introspective photographic language. He selects very few pictures from his whole production and makes himself silver prints in the darkroom. He has lived in different cities (Paris, Toulouse, Lyon, New York and currently Athens), studied photography in Madrid, followed workshops with Michael Ackerman and Anders Petersen, worked as an assistant for Jean-Christian Bourcart in NYC.
Since 2012, Stéphane is elaborating over the years a self-produced experimental movie in Greece. He also directed short videos, installations, video-clips. Committed to field recordings and sound research, Stéphane took part to the creation of the free-rock ambient band Oiseaux-Tempête, whose debut album was released on Sub Rosa label. He is organizing and curating the Temps Zero shows based on the interaction of collective photo/video projections and live improvised music.

 [Stephane Charpentier – Website]

CLARA CHICHIN

TEMPS ZERO // CLARA CHICHIN

TEMPS ZERO // CLARA CHICHIN

Clara Chichin was born in 1985. She lives and works in France. After starting to take an interest in the relationship between loterature and photography in university, she enters the Paris Beaux-Arts School in 2008, where she purses her artistic process. Clara Chichin mixes video, writings, and photography. She graduates in 2012, then joins The Hans Lucas studio.

[Clara Chichin – Website]

 

DAMIEN DAUFRESNE

TEMPS ZERO // DAMIEN DAUFRESNE

TEMPS ZERO // DAMIEN DAUFRESNE

Born 12. July 1979 in Paris & lives and works in Paris and Berlin
Studied photography, drawing and engraving at the Ecole Boulle in Paris, at the Scool of Visual Arts in NYC and at school Nationale Superieure des Arts-Décoratifs in Paris. Diploma 2004 entgraving and print section, postgraduate “edition” in 2005.

 [Damien Daufresne @ Tumblr]

ENRICO DI NARDO

TEMPS ZERO // ENRICO DI NARDO

TEMPS ZERO // ENRICO DI NARDO

Enrico Di Nardo, born i n 1984 i n Chieti ( Italy ), graduated in Physics at Pisa University in 2007. He is presently living in Paris where he resumed his master thesis research in Neuroscience, after being on leave from the studies for the last four years. During this period he has lived between Rome and Sardinia, working both as math/physics private teacher and windsurf instructor.
In summer 2014 he is granted a scholarship by Scuola Romana di Fotografia for a one-year course on reportage and personal research photography. Second place at the Fotoleggendo portfolio prize 2015, shortlisted for the final selection of the Independent AIR residency/masterclass 2015 (Silkeborg, Denmark ) and the Prix Residence pour la Photographie de la Fondation des Treilles 2016 (Tourtour, France). His photographs have been shown at Obscura festival 2015 (Georgetown, Malaysia), Bitume Photofest 2015 (Gallipoli, Italy) and Slideluck Naples 2016 (Naples, Italy).

 

GABRIELLE DUPLANTIER

TEMPS ZERO // GABRIELLE DUPLANTIER

TEMPS ZERO // GABRIELLE DUPLANTIER

Born and lives in Bayonne (France)
Gabrielle Duplantier studied painting and art history at the university of Bordeaux in France.
Photography was a hobby on the side. After her university studies, she decided to dedicate herself to photography and she went to Paris where she worked as an assistant for several photographers.
In 2002, she felt the need to come back home. Inspired by the rich and enigmatic Basque country, she started a series of photographs where landscapes, animals or humans are revealed as impressionist visions.
She pursues her work on portraits of women, one of her favorite subjects, and on Portugal where she travels regularly. This series are continuous and interrelated. Gabrielle’s photographic world seems voluntarily detached from all temporal or social reality, she is seeking beautiful images that exist outside of any context, on their own. She has already published 3 books, works with press, edition or for musicians. Her work is also regularly exhibited. In 2012, Gabrielle Duplantier appears in “MONO“, edited by Gomma books, monography of the best contemporary black and white photographers along with artists such as Michael Ackerman, Trent Parke, Anders Petersen, or Roger Ballen. In september 2014, her new book “VOLTA” is released with the french éditions Lamaindonne.

[Gabrielle Duplantier – Website]

ILIAS GEORGIADIS

TEMPS ZERO // ILIAS GEORGIADIS

TEMPS ZERO // ILIAS GEORGIADIS

Born & lives in northern Greece in 1990, Ilias started experimenting with the photographic medium at the age of 19.
After extensive travels in 2011, he stops his university studies and starts making pictures in an obsessive way.
Ηis main interest focuses on the basis of the current social and interpersonal issues about human nature. An approach based on Europe which started in 2012 in Greece and continues until now.
He is always questioning the body and the mind, always trying to reach and express the limits of oneself within all possible ways.
Ilias’s main series of work named “Over|State” has been shown in various international festivals and traveling shows across the world and has been featured in on-line and printed publications.”Over|State” depicts the effort for Ilias to overcome struggles with interpersonal relationships, substance abuse and loneliness. Ilias uses his camera as a tool to observe alienating instincts and a desire for darkness — to seek the connection between darkness and light and to find a balance between the two.

[Ilias Georgiadis – Website]

 

ADAM GROSSMAN COHEN

TEMPS ZERO // ADAM GROSSMAN COHEN

TEMPS ZERO // ADAM GROSSMAN COHEN

Born in New-York. Lives in Berlin
Adam Cohen is a New York City born filmmaker and photographer based in Berlin. Working in a territory somewhere between film, painting and photography. His films focus on cities, memory and forgetting, history and entropy.

[Adam Grossman Cohen – Website]

LORENA MORIN

TEMPS ZERO // LORENA MORIN

TEMPS ZERO // LORENA MORIN

Born in 1973 in Las Palmas (Spain), where she currently lives
Lorena Morin studied photography at the New England School of Photography in Boston. She also attended one year of film school in Barcelona, in the “Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña”, where José Luis Guerin, renowned Spanish film director, was her teacher. Back in the Canary Islands, she started working in the preparation and coordination of the 1st International Film Festival of Las Palmas de Gran Canaria. She has participated in workshops with Paolo Roversi and Andrés Serrano in Madrid, with Anders Petersen in Barcelona, Michael Ackerman in France and Rinko Kawauchi in Rome. In 2007 she makes her first exhibition “ficciones diarias” in Las Palmas, this show later travels to the Fotohuset in Kristiansand, Norway.
From that year she focuses her work on her children, her life at home and the personal changes happening around her. “Seeingyou” is an intimate ongoing project which has been shown for the first time in September 2011 in the STIMULTANIA GALLERY in Strasbourg. In 2010 Lorena and her partner, Ary, start organizing the “Insightsproject workshops”, the first one took place in Amsterdam with Michael Ackerman and in 2011 they invited Anders Petersen and JH Engström to give a workshop together in Las Palmas. “Insightsproject” is currently preparing a third workshop with Photographer Todd Hido.
Her work has been featured in GUP magazine, Art TV3 France, Contemporánea Magazine and Equivalence Magazine. Her photographs are in the collections of “Art and Photography Center” in Tenerife and in the “Modern Art Center” in Las Palmas. She has participated in several group exhibitions in Arles in the Gallery Huit de la Fotografie, in Las Palmas in the Centro de Cultura Contemporánea San Martín and in Los Angeles in the JANCAR Gallery.

[Lorena Morin @ Tumblr]

 

ALISA RESNIK

TEMPS ZERO // ALISA RESNIK

TEMPS ZERO // ALISA RESNIK

Alisa was born in 1976 in St. Petersburg, Russia & lives in Berlin.
Time is a jet plane, it moves so fast” and in its impetuous flight people and things rushing before our eyes are bound to hide their inner essence. Within this endless time flow we roam, craving a single moment of sincerity.
Photography is the way to stop a moment and have a chance to look deeper into ineffable reality, to step over this usually painful dichotomy between the subject and the object. It is the way to build the safe shelter of sensation on the quicksands of rationality, to feel at home looking from the window of a passing train.
Leaden-coloured sceneries, dying factories, echoed empty halls, old rooms still keeping a subtle feeling of the past, and faces, people’s faces… Hurried glances, small awkward gestures, hands searching for a support, grief or harshness in the corner of an eye – they’re all like birds ready to flutter out of their nests in search of your sympathy, to break through the glass of loneliness.
These images materialize into projections of your memories and start living their own lives. They tell the stories for you, the stories you might think you’ve seen with your own eyes. They combine colour and shape with your dreams and feelings, becoming part of you, and you’re sentenced to return to them again and again.
So you roam over the world looking for the moments you could stop and turn into the act of perception, looking for a revelation, looking for a mirror… Always looking for a mirror…
Alisa Resnik/ Kirill Alexeyev

 [Alisa Resnik – Website]

GILLES ROUDIÈRE

TEMPS ZERO // GILLES ROUDIÈRE

TEMPS ZERO // GILLES ROUDIÈRE

Gilles Roudiere was born 1976 in France and lives and works in Berlin. He is a self-taught photographer, and in 2005 he decided to give up his job as an executive to concentrate on photography. His work mainly focuses on Central and Eastern European countries. He is represented by the gallery In)(between in Paris. (www.inbetweengallery.com)

[Gilles Roudiere – Website]

 

LARA TABET

TEMPS ZERO // LARA TABET

TEMPS ZERO // LARA TABET

Born and lives in Beirut.
Lara Tabet (b. 1983) is a Lebanese pathologist and visual artist. In 2010, as she was finishing her residency in Clinical Pathology at the American University of Beirut Medical Center, Tabet participated in a workshop led by Klavdij Sluban during the Rencontres Internationales de la photographie in Arles.
In 2012, she completed a one-year, full time program at the International Center of Photography in New York and was the recipient of the Lisette Model scholarship. She has been exhibited internationally in New York, Beirut, Arles, Bruxelles, Toulouse, Lecce, London, Singapore…
Her works mainly questions photography in relation to both documentation and performance for the camera and the spectrum of realities that lies in between. Often taking the landscape as a starting point, she oscillates between the memory a place holds, and the significance it takes on once being photographed and transgressed.
She is currently residing in Beirut, where she continues to explore the themes of memory, trauma, the city, and the body.
Lara Tabet is represented by Galerie Janine Rubeiz, Beirut.

[Lara Tabet – Website]


Οι εκδόσεις “Τύρφη” σας προσκαλούν στην εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου του Γιάννη Παλαμιώτη “ΤΑ ΣΑ ΕΚ ΤΩΝ ΣΩΝ”.
Προλογίζει η Μαρία Ψωμά-Πετρίδου.
Θα μιλήσουν οι : Γιώργος Τούλας, Σπύρος Βούγιας, Κωνσταντίνος Τέλιος.
Αποσπάσματα του βιβλίου θα διαβάσουν οι ηθοποιοί : Θωμάς Βελισσάρης, Στέργιος Τζαφέρης και ο συγγραφέας Φίλης Τέλλος.
Τον ήχο θα φροντίζει ο Παυλάκης Έπαυλης.
Την οπτική επικοινωνία έχει αναλάβει ο Απόστολος Ρίζος.
Slide Show από την Νικολέτα Σαλπιστή.
Ειδικά για την βραδιά θα ακουστούν πρωτότυπα μουσικά μέρη από έργα του συνθέτη Γιώργου Χριστιανάκη.


Márcio Carvalho   (PT)      
Power Over Memory                       
Thursday 2 July, 22.00, 40′                                
Les Yper Yper 
 
Περφόρμανς του Márcio Carvalho στο 4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος της 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
 
 
Ο Márcio Carvalho με την περφόρμανς Power Over Memory επιστρατεύει τους Clive Wearing (διάσημο ασθενή της νευρολογίας) και John Rambo (ανίκητο πολεμιστή της γνωστής σειράς ταινιών δράσης) εξερευνώντας τις σχέσεις μεταξύ αυτοβιογραφικής και συλλογικής μνήμης, αλλά και τους τρόπους με τους οποίους οι αναμνήσεις μας εξασθενούν ή εξελίσσονται.  
 
Επιμέλεια και συντονισμός Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης – Επιμελήτρια ΚΜΣΤ

Το Τime | Τone project είναι ένας διάλογος μεταξύ ήχου και κίνησης. Αποτελεί μια ηλεκτοακουστική σύνθεση βασιζόμενη σε ένα γραφιστικό score, το οποίο αποκτά σωματική υπόσταση μέσω του χορού στο χώρο.

4 τόνοι (C, C#, A, A#) εναλλάσσονται και αλληλεπιδρούν κατά τη διάρκεια της σύνθεσης, δημιουργώντας τυχαίους συνδυασμούς και διαφορετικές αρμονίες κάθε φορά. Η αλληλουχία των τόνων διακόπτεται κάθε 2 λεπτά από μικρές φράσεις, όπου οι μουσικοί καθοδηγούμενοι από τους τόνους δημιουργούν νέες “στρώσεις” και επίπεδα ήχου, αποσπώντας έτσι την προσοχή από τη συνέχεια των τόνων και τοποθετώντας τους στο background για λίγο. Μετά το τέλος κάθε φράσης επανέρχονται στο προσκήνιο.

4 χορευτές υποστηρίζουν τη μουσική δομή, ακολουθώντας το score και ενσωματώνοντας ήχο και μελωδία σαν σύνολο και σαν άτομα μέσω κινητικών μοτίβων και αυτοσχεδιασμού.
Κατά τη διάρκεια της αλληλουχίας των τόνων, το σύνολο μετατρέπει τις συχνότητες και τους παλμούς του ήχου σε κίνηση απελευθερώνοντας την κινητική αυτή ενέργεια στο χώρο.


Σάββατο 14 Μαρτίου

Live: Jason Lescalleet, V.I.A.

Προβολή: Trophy Tape

Les Yper Yper  (Γεωργίου Σταύρου 4)

 

Το Σάββατο 14 Μαρτίου, η Granny Records σε συνεργασία με το Les Yper Yper παρουσιάζουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης τον Jason Lescalleet. Την συναυλία του Jason Lescalleet θα ανοίξουν οι V.I.A. ενώ θα πραγματοποιηθεί η προβολη του film 35” ‘Trophy Tape” που αποτελεί συλλογή από videos για κάποιες από τις δουλειές του Lescalleet. Η είσοδος στην συναυλία είναι δωρεάν.

Ο Jason Lescalleet είναι ένας από τους παλαιότερους δημιουργούς στον ευρύτερο χώρο του αμερικανικού noise, στον οποίο έχει ασκήσει σημαντική επιρροή. Χαρακτηριστικό του είναι ότι διατηρεί σχέσεις με τη σύγχρονη σύνθεση και τα minimal electronics, ενώ πρόσφατα έχει συζητηθεί αρκετά για την τριλογία που έχει κάνει σε συνεργασία με τον Graham Lambkin. Εκεί καταπιάνονται με ανθρώπινες καταστάσεις και συναισθήματα που, μέσω φαινομενικά ήσυχων κινήσεων, τονίζουν ιδιαιτερότητες, σκιάσεις του καθημερινού. Δραστηριοποιείται στο προσωπικό του label ‘Glistening Examples’ οπού παρουσιάζει σε σχεδόν μηνιαία βάση την σειρά ”This is what i dο” , και παράλληλα κυκλοφορεί δουλειές από αξιόλογους μουσικούς της ευρύτερης πειραματικής σκηνής.
Οι V.I.A. είναι το συλλογικό μουσικό όχημα των μελών της Granny Records. Χρησιμοποιόντας no-input τεχνικές, modular και αναλογικά synths, αλλά και ηχογραφήσεις πεδίου, δημιουργούν έντονες ηχητικές καταστάσεις που κινούνται διαρκώς ανάμεσα στην ησχυχία και τον θόρυβο.

 


Tο fanzine εμβοές σε συνεργασία με το Les Yper Yper
παρουσιάζει τη Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου τους Bohman Brothers.Είσοδος ελεύθερη / Free entrance

Από την αυτοσχεδιαστική σκηνή του Λονδίνου οι αδελφοί Jonathan και Adam Bohman (Morphogenesis) εκπλήσσουν πάντοτε με τον ήχο τους και τις ιδέες τους αφού συνδυάζουν τη sound poetry, τον αυτοσχεδιασμό με εκκεντρικές performance.
H ηχητική τους βάση δομείται αυτοστιγμεί με live electronics και ενισχυμένα αντικείμενα.
Ο Αdam είναι περισσότερο γνωστός & σα μέλος του θρυλικού αυτοσχεδιαστικού συνόλου Μorphogenesis ενώ παράλληλα συμπράττει σε διάφορα αυτοσχεδιαστικά σύνόλα (London Improvisers Orchestra,κ.άλ. ). Είναι γνωστός για την ευρηματικότητα του & τον τρόπο που μεταμορφώνει & χρησιμοποιεί διάφορα μέταλλα, αντικείμενα, όργανα (ελατήρια, χτένες, κ.α) ή δημιουργεί αυτοσχέδια όργανα, δημιουργώντας ένα πολύ προσωπικό ήχο.

—————–

The Bohman Brothers are the creators of a unique and impure experimental music. Traces of Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation can be detected, yet ultimately the whole is greater and more arcane than the sum of it’s parts.

As a performing duo Adam and Jonathan Bohman have been operative since 1996 (Adam Bohman is also a member of Morphogenesis and The London Improvisors Orchestra). Their sound art oscillates between states of the absurd and (sonically)grotesque to highly articulate explorations of extra-musical sound. One can hear various traces of out-noise lurking in the undergrowth of their 2002 debut album ‘A Twist For All Pockets’ (Rossbin).

Electroacoustic music and free-improvisation could be regarded as co-ordinates on the grid. However, unlike the hermeticism of electro-acoustic music or the purism of free-improvisation, the Bohman’s freely quote from any source and aren’t afraid to show it. So you get Varesesian sound montage supporting spoken word material sourced from a pub menu, or frenetic juxtapositions between amplified shoe brushes and a frenzied tape cut-up of 17 th Century instruments. The Bohman aesthetic can be a dense and tangled thing to unpick and describe. Various and nefarious sounds and artistic influences merge and collide. (www.cafeoto.co.uk/artists/bohman-brothers/)


Οι Εμβοές παρουσιάζουν

“Τα γαβγίσματα παίζουν το ρόλο κοφτερών δοντιών”

sec_ / olivier di placido / κωστής κηλύμης

Οι sec_ (1/2 των ιταλών aspe(c)t και olivier di placido δείχνουν μια διαφορετική προσέγγιση της αυτοσχεδιαστικής μουσικής παίζοντας με το revox του ο sec_, την ‘πειραγμένη’ του κιθάρα ο olivier και τα αυτοσχέδια ηλεκτρονικά τους δημιουργούν ηχοτοπία που μοιάζουν με ηλεκτροακουστικό / musique concrete soundtrack ταινίας στην οποία όλα είναι άλλοτε πιθανά και άλλοτε όχι λόγω των αναπάντεχων καταστάσεων που μπορεί να προκύψουν στη διαδικασία δημιουργίας τους… είναι ένα ηχητικό ταξίδι στο άγνωστο με την όποια κατάληξη του…
Σε αντίθεση η δουλειά του Κωστή Κηλύμη είναι περισσότερο ελεγχόμενη. χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά και ακουστικά μέσα δημιουργεί περισσότερο ισορροπημένα και αντηχητικά ηχητικά έργα που κινούνται σε τάξη μέσα στις ηλεκτροακουστικές παλλέτες που δημιουργεί.

Εμβοές  www.facebook.com/emvoes
Κωστής Κηλύμης  www.kostiskilymis.com
sec_  www.toxorecords.com/sec_
Οlivier di placido  olivierdiplacido.wordpress.com/


Βασίλης Αμανατίδης
μ_otherpoem: μόνο λόγος

Οι εκδόσεις Νεφέλη και το Les Yper Yper
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου ποίησης
του Βασίλη Αμανατίδη «μ_otherpoem: μόνο λόγος»

H παρουσίαση θα γίνει
την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου
στις 8:30 μ.μ.
στo Les Yper Yper
Γεωργίου Σταύρου 4
(πεζόδρομος, προς Καρόλου Ντηλ)
τηλ. 2310-269.587

Για το βιβλίο μιλά:
η επίκουρη καθηγήτρια ΠΤΔΕ (ΑΠΘ) Γιώτα Καραγιάννη

Tο βιβλίο θα διαβάσει/ερμηνεύσει
ο Βασίλης Αμανατίδης

Το “μ_otherpoem: μόνο λόγος” είναι ένα ενιαίο σπονδυλωτό ποίημα, που περικυκλώνει τη μητέρα ως «χώρα», χρησιμοποιώντας την αμεσότητα θεατρικού μονολόγου. Το έργο στοχεύει στην υποκειμενική αποτύπωση του ατομικού οικογενειακού βιώματος, υπονοώντας όμως και άλλους ομόκεντρους κύκλους του Μητρικού. Ακροβατώντας ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό, το μ_otherpoem: μόνο λόγος αφηγείται αντιμελοδραματικά τον δύσκολο τοκετό του κρισιμότερου αποχωρισμού της ζωής μας.

Ο Βασίλης Αμανατίδης γεννήθηκε το 1970. Από το 1999, έχουν εκδοθεί έξι βιβλία ποίησης και δύο συλλογές διηγημάτων του. Ασχολείται με τη μετάφραση πεζογραφίας και ποίησης (Witold Gombrowicz, Isaac Bashevis Singer, E. E. Cummings, Anne Carson κ.ά.). Δημοσιεύει λογοτεχνία, δοκίμια και κριτική ποίησης σε εφημερίδες, λογοτεχνικά περιοδικά και ιστότοπους, ενώ έχει ασχοληθεί και με την επιμέλεια εικαστικών εκθέσεων. Είναι σύμβουλος έκδοσης του περιοδικού Εντευκτήριο και μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού [φρμκ]. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε δώδεκα γλώσσες και έχουν συμπεριληφθεί σε περιοδικά και ανθολογίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Facebook Event here

 

cheap twitter followers