cheap twitter followers
LeftRight

Category : Events


Την Τρίτη, 16 Μαΐου στις 20.30 στο Les Yper Yper, ο Πάνος Λαδάς συζητά με την Γεωργία Καρύδη με αφορμή ιστορίες & ανοιχτά ερωτήματα για το εφήμερο του καλλιτεχνικού έργου, τα καθημερινά πράγματα ως αντικείμενα τέχνης, την διαδικτυακή παρουσία και την ερμηνευτική αμεσότητα ως πρακτική.

Η ομιλία- συζήτηση θα διεξαχθεί στα πλαίσια του τρίτου “No Under, Just Ground” της ομάδας Critical Music Histories.

Είσοδος ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.
[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

 

No Under, Just Ground #3

Απλά φτιάχνω αυτά τα έργα

\ Η αμεσότητα στο καλλιτεχνικό έργο: πράξη εφήμερη ή και πράξη αντίστασης;
\ Η αμεσότητα ως χειρονομία: performance & online παρουσία
\ Η αμεσότητα στην ερμηνεία: μανιερισμοί ή και όχι
\\ Ανταπόκριση από καλλιτεχνικό και από ανυποψίαστο κοινό.

Το No Under, Just Ground είναι ένα project υπό την επιμέλεια του υποψήφιου διδάκτορα Παναγιώτη Λαδά, το οποίο εντάσσεται στις δράσεις της ομάδας Critical Music Histories. Στα πλαίσια του θα διοργανωθεί ένας αριθμός ομιλιών-ανοιχτών συζητήσεων από ανθρώπους που, με διάφορους τρόπους, ανήκουν στην underground κοινότητα της Ελλάδας, ώστε να συζητηθούν θέματα σχετικά με το αντικείμενο αυτό.

Το ύφος των ομιλιών θα κρατηθεί αυστηρά ημιεπίσημο.

 

Γεωργία Καρύδη:

Γεωργία Καρύδη (Αθήνα, 1982): Με σπουδές στην Ελλάδα και τη Γερμανία (Φιλοσοφική Σχολή Πανεπιστημίου Πατρών- Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Freie Universität Berlin, Τμήμα θεατρολογίας/ κινηματογραφικών σπουδών, Μεταπτυχιακό Τμήμα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης») και έχοντας παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια σκηνοθεσίας, animation, αυτοσχεδιασμού, σωματικής και φωνητικής οργάνωσης, πρακτικών αρχαίου δράματος κ.α. η Γεωργία Καρύδη πειραματίζεται με το συνδυασμό των μέσων και των τομέων της τέχνης. Οι μικτές της αναφορές στο πέρασμα από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή και η τολμηρή της απεύθυνση έχουν ως αποτέλεσμα αυθεντικά έργα που συνδιαλέγονται με το κοινό.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στα: Μουσείο Μπενάκη, Γκαλερί Καππάτος, Team Titanic Berlin, CAN Christina Androulidaki, μουσική σκηνή ΚΥΤΤΑΡΟ, Knot Gallery, ΡΟΜΑΝΤΣΟ, 6 Dogs, Athens Biennale 3 MONODROME, 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς Βαβέλ, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος και αλλού. Δουλειά της έχει δημοσιευθεί/ εκδοθεί από τις εκδόσεις Γαβριηλίδη, FUTURA, τα περιοδικά Γαλέρα, ένθετο Ελευθεροτυπίας «9», τη δισκογραφική InnerEar κ.α.

Γεωργία Καρύδη @ Tumblr | Youtube

 

Παναγιώτης Λαδάς:

Ο Παναγιώτης Λαδάς γεννήθηκε το 1981 στην Κόρινθο. Το 2005 αποφοίτησε από την σχολή Γεωτεχνολογίας και Περιβάλλοντος της Κοζάνης και το 2012 από την κατεύθυνση Σύνθεσης του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σχήματα, με γνωστότερα τους Postblue, Masine like Koma, Daτσουtsun, beaTol & the Eagol, ΦΙΔΙ, Λείπει και ΤΣΟΚΟΛΣ. Ασχολείται μεταξύ άλλων με την μελέτη των γενεσιουργών παραμέτρων της κάθε είδους (καλλιτεχνικής ή μη) δημιουργικής διαδικασίας.

 

 

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Η Granny Records, ένα χρόνο μετά το διήμερο φεστιβάλ πειραματικής μουσικής, επιστρέφει και φέτος στον χώρο του Les Yper Yper  συστήνοντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης το Faze.

Το Faze θα πραγματοποιηθεί στις 21 και 22 Απριλίου.
Εστιάζοντας στην πειραματική και ηλεκτροακουστική μουσική θα παρουσιάσει καλλιτέχνες οι οποίοι εφαρμόζουν νέους τρόπους και αντισυμβατικές μεθόδους σύνθεσης.

Η είσοδος και για τις δύο μέρες είναι ελεύθερη, ωστόσο το κοινό καλείται να συνεισφέρει ελεύθερα όπως επιθυμεί.

Granny Records || Les Yper Yper || Faze @ Facebook

 

Πρόγραμμα Διημέρου:

Παρασκευή 21/4

20:00 | Brunhild Ferrari (FR)

Η Brunhild Meyer-Ferrari είναι συνθέτρια ηλεκτροακουστικής μουσικής. Υπήρξε σύζυγος του Γάλλου συνθέτη Luc Ferrari και στενή συνεργάτιδά του για πάνω από 40 χρόνια. Θα παρουσιάσει τα έργα της Dérivatif και Tranquilles Impatiences.
Στη συνέχεια θα ακολουθήσει συζήτηση με τη μουσικολόγο Δανάη Στεφάνου (Critical Music Histories) πάνω στις έννοιες του “ανεκδότου” και της “αξιοποίησης των αρχείων”, που αποτέλεσαν κεντρικές ανησυχίες στο έργου του Luc Ferrari.
:: lucferrari.org

21:00 | Spyros Emmanouilidis (GR)

Τυχαίοι καθημερινοί ήχοι, κασέτες, prepared πιάνο και samples συνδυαζόμενα με αναλογικές πηγές και feedback, αποτελούν τα βασικά υλικά των συνθέσεών του. Κύριο ενδιαφέρον του είναι η δημιουργία πολυεπίπεδων ηχοτοπίων που διαφέρουν σε ύφος, ένταση και ρυθμό.
:: soundcloud.com/spyrosemmanouilidis

22:00 | Andrew Pekler (DE)

Η μουσική προσέγγιση του Andrew Pekler θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα πείραμα που συνδυάζει ηχητικά δείγματα (samples), όργανα ή συνήθη μουσικά μοτίβα.
Θα παρουσιάσει σε συνδυασμό με οπτικοακουστικό υλικό, την τελευταία δισκογραφική δουλειά του Tristes Tropique, σαφώς επηρεασμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Claude-Lévi Strauss, ένα μίγμα συνθετικής “exotica”, ψευδό-εθνογραφικής μουσικής και επινοημένων ηχογραφήσεων πεδίου.
:: andrewpekler.com

Σάββατο 22/4

21:00 | Eventless Plot (GR)

Δανειζόμενοι στοιχεία από διάφορα μουσικά είδη και αισθητικές αναφορές προσπαθούν να χτίσουν τον δικό τους υβριδικό ήχο. Δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη λεπτομέρεια του ήχου, χρησιμοποιούν μια ποικιλία οργάνων και αναλογικών πηγών, ηχογραφήσεις πεδίου και γλώσσα προγραμματισμού Max / MSP.
Θα εμφανιστούν ως τρίο παρουσιάζοντας δύο νέες ηλεκτροακουστικές συνθέσεις μακράς διάρκειας.
:: eventlessplot.com

22:00 | The International Nothing (DE)

Οι International Nothing είναι το ψυχοακουστικό ντούο κλαρινέτων των Kai Fagaschinski και Michael Thieke από το Βερολίνο. Οι τόνοι των δύο πνευστών συνδυάζονται και διασταυρώνονται, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχητικά μοτίβα. Εκμεταλλευόμενοι το ζεστό ήχο των κλαρινέτων, την ησυχία των παύσεων και την ακουστική του χώρου αναδεικνύουν, μέσω των δομημένων συνθέσεών τους, κρυφές αρμονίες.
::nichts.klingt.org

23:00 | Mohammad (GR)

Οι Mohammad είναι οι ILIOS και Νίκος Βελιώτης. Ο βαθύς μονολιθικός ήχος τους πηγάζει από ιδιόχειρα μουσικά όργανα και προγράμματα επεξεργασίας ήχου. Η μουσική τους συνδυάζει χαμηλές συχνότητες, σκοτεινές μελωδίες και παραδοσιακές μουσικές αποχρώσεις, δημιουργώντας μια έντονη συναισθηματικά τελετουργική εμπειρία.
::mmmd.eu

 

 

03/1695 | Nikos Kostopoulos (GR)

Ο Νίκος Κωστόπουλος ασχολείται με την εικόνα και τα πολυμέσα. Η δουλειά του διερευνά διαδραστικούς τρόπους αφήγησης της σχέσης των ανθρώπων με το φυσικό περιβάλλον και την κοινωνία. Τα έργα του συνδυάζουν στοιχεία ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας.
Οπτικοακουστική εγκατάσταση κατά τη διάρκεια του διημέρου:
Είναι πραγματικά περίεργο πώς σήμερα η έρημος θεωρείται όαση, μια φυγή από τις μεγαλουπόλεις και την πολυάσχολη ζωή μας.
Το 03/1695 ξεκίνησε ως μια έρευνα σχετικά με τους ήχους του Ιράν. Ένα ταξίδι από την απέραντη σιωπή της ερήμου Maranjab, στους θορυβώδεις δρόμους της Τεχεράνης. Ποιο περιβάλλον φαντάζει πιο εχθρικό; Ποιο τοπίο παρέχει μεγαλύτερη ελευθερία στον περιπλανώμενο νου; Ο θεατής καλείται να βιώσει τις δύο αντικρουόμενες πραγματικότητες και να δώσει τη δική του ερμηνεία.
:: votka-exete.com

FAZE
28 photos
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Brunhild Ferrari (FR) & Δανάη Στεφάνου
Faze: Brunhild Ferrari (FR) & Δανάη Στεφάνου
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Spyros Emmanouilidis (GR)
Faze: Spyros Emmanouilidis (GR)
Faze: Andrew Pekler (DE)
Faze: Andrew Pekler (DE)
Faze: Andrew Pekler (DE)
Faze: Andrew Pekler (DE)
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Eventless Plot (GR)
Faze: Eventless Plot (GR)
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music
Faze: Eventless Plot (GR)
Faze: The International Nothing (DE)
Faze: The International Nothing (DE)
Faze: Mohammad (GR)
Faze: Mohammad (GR)
Faze: Mohammad (GR)
Faze: Mohammad (GR)
Faze: 03/1695 | Nikos Kostopoulos (GR)
Faze: 03/1695 | Nikos Kostopoulos (GR)
Faze: 03/1695 | Nikos Kostopoulos (GR)
Faze: Two Days of Experimental & Electronic Music

Η παρουσίαση του βιβλίου “Ένα με τη σκόνη” του Γιώργου Οικονόμου, των εκδόσεων  Τύρφη, θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 28 Μαρτίου στις  21:00 στο Les yper yper.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν για την ποίησή του η Ειρήνη Καραγιανίδου, η Γεωργία Τρούλη και η Μαρία Ψωμά Πετρίδου. Ποιήματα θα διαβάσουν η Άννα Μαντά, ο Βασίλης Παυλίδης, ο Κωνσταντίνος Τέλιος και ο Γιώργος Οικονόμου.
Την οπτική επικοινωνία έχει ο Απόστολος Ρίζος ενώ τον ήχο φροντίζει ο Παύλος Βάκαλος.

Οι εκδόσεις Τύρφη είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Les Yper Yper με τον Κωνσταντίνο Τέλιο.

[Εκδόσεις Τύρφη | η εκδήλωση στο Facebook]

Ένα με τη σκόνη

 

ΓΙΑ ΕΝΑ ΧΑΔΙ
Ένα αόρατο χέρι
βουτάει μέσα μου
κι ανασύρει

απ’τα μύχια της ψυχής.

Ένα αόρατο χέρι
βάλθηκε σώνει και καλά
να με γυμνώσει μπροστά σας
προσμένοντας απόκριση.

Γιατί
για ένα χάδι
γράφονται τα ποιήματα
για μια αγκαλιά οι ζωγραφιές.

ΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΜΟΥ
Τα ποιήματά μου μοναχικά
και λυπημένα
μα η ψυχή μου ήσυχη

αφού κατάφερα
και τα’βγαλα στο φως.

Με τον καιρό
θα βρουν κι αυτά
τον άνθρωπό τους.

ΤΟ ΚΑΡΦΙ
Κι εκείνο το καρφί στον τοίχο
τώρα που ξεκρεμάσαμε την εικόνα

έμεινε απαρηγόρητο.

Η ποίηση του Γιώργου Οικονόμου ακολουθεί κλασική και λιτή φόρμα, είναι απλή, βιωματική και αφηγηματική, ενώ φαίνεται ότι δεν τον απασχολούν μοντέρνες ή μεταμοντέρνες εκδοχές του λόγου. Με άμεσες αναφορές σε προσωπικά βιώματα αλλά και σε στιγμές της σύγχρονης μικροϊστορίας της πόλης είναι βέβαιο ότι βρίσκει το στόχο της δίχως περιττές περιστροφές και ασαφείς υπαινιγμούς.

Πατώντας στις στέρεες βάσεις μιας ποιητικής παράδοσης όπως αυτή εκφράστηκε από τον Κωνσταντίνο Καβάφη, τον Κώστα Καρυωτάκη ή τους πιο σύγχρονους όπως τον Ντίνο Χριστιανόπουλο και τον Χρίστο Λάσκαρη δεν αμφιταλαντεύεται όσον αφορά την αισθητική ατμόσφαιρα αλλά και τον αισθηματικό και συγκινησιακό πυρήνα των λέξεων.

Το περιεχόμενο δίχως διδακτισμούς και ιδεολογήματα, φαίνεται ότι άπτεται εκείνης της μαγικής περιοχής της καθημερινότητας την οποία η ποίηση αγωνίζεται να διασώσει και να επανεντάξει στον τρόπο θέασης ενός κόσμου που δίχως την ποίηση θα μπορούσε να καταντήσει υπαρξιακά αφόρητος.

Γιώργος Οικονόμου, Ένα με τη Σκόνη από τις εκδόσεις Τύρφη

Γιώργος Οικονόμου, Ένα με τη Σκόνη από τις εκδόσεις Τύρφη

Γιώργος Οικονόμου

Ο Γιώργος Οικονόμου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1960, όπου ζει και εργάζεται ως δημόσιος υπάλληλος.

Εκδοτικές απόπειρες του ιδίου: Prova Generale, 1984 | Κόντρα, 1988 | Γιός δασκάλας, 1988 | Prima Vista, 1989 | Στρωμνίτσης 6, 1991
Από τις εκδόσεις Μπιλιέτο: Flash Back, 2010


H πρώτη επίσημη βιβλιοπαρουσίαση του μυθιστορήματος In Nomine Domini – Η Καρδιά Της Κούκλας του Στέλιου Γ. Λευκόπουλου των Εκδόσεων Τύρφη, θα πραγματοποιηθεί στις 24 Φεβρουαρίου στο Les Yper Yper στις 21:00.

Οι συντελεστές της εκδήλωσης αποφάσισαν να δώσουν μια διαφορετική νότα και να “σπάσουν” ελαφρώς το πρωτόκολλο της διαδικασίας.
Αποσπάσματα του βιβλίου επιλεγμένα από τον ίδιο τον συγγραφέα και μετά από κατάλληλες τροποποιήσεις της κας Καραγιώργου, θα λάβουν κυριολεκτικά σάρκα και οστά κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης! Τους κεντρικούς χαρακτήρες θα υποδυθούν οι ηθοποιοί: Άγγελος Κάλφας, Μαρία Γκερτσάκη και Μάρω Καραγιώργου.

Η ανάγνωση περαιτέρω αποσπασμάτων, καθώς και ο σχολιασμός του περιεχομένου του βιβλίου θα γίνει από τους: Κωνσταντίνο Τέλιο, Μαρία Πολίτου, Αναστασία Πανταζοπούλου και Γεωργία Μυριδάκη.
Την οπτική επικοινωνία θα έχει υπό τον έλεγχό του ο Απόστολος Ρίζος, ενώ την επιμέλεια ήχου θα βρίσκεται ο Παύλος Βακαλος. Στη φωτογραφία η Θωμαή Στεργιώτη.

Οι εκδόσεις Τύρφη είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Les Yper Yper με τον Κωνσταντίνο Τέλιο.

[σύνδεσμοι: Εκδόσεις Τύρφη | In Nomine Domini | η εκδήλωση στο Facebook]

 

In Nomine Domini – Η καρδιά της κούκλας

Αστυνομικό μυθιστόρημα; Δικαστικό θρίλερ; Ψυχολογική μονογραφία; Μεταφυσικός φετιχισμός; Η κρυφή ιστορία μυστικών εταιριών και ομάδων απονομής δικαιοσύνης; Μια ιστορία αγάπης που συνεχίζεται μέσα και πέρα από το θάνατο;

Το βιβλίο του Στέλιου Λευκόπουλου “Η καρδιά της κούκλας” από τις Εκδόσεις Τύρφη είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας “In Nomine Domini” και  φαίνεται ότι ενσωματώνει όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, που συχνά συναντούμε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Τοποθετώντας τη δράση στο σήμερα και στην πόλη της Θεσσαλονίκης εκ των πραγμάτων συναντιέται με τις κρυφές ζωές, τα νυχτερινά μονοπάτια, τις ανομολόγητες αλήθειες και τα κοινά και ένοχα μυστικά που αυτή η πόλη ξέρει να κρύβει καλά από τα αδιάκριτα μάτια

In Nomine Domini - Η Καρδιά της Κούκλας

In Nomine Domini – Η Καρδιά της Κούκλας

Η τοπική κοινωνία δεν έχει και τόσο οξυμένα αντανακλαστικά. Παρά ταύτα πολλοί θα είναι αυτοί που θα σταθούν στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων, ειδικά όταν μιλούν για ένα άγριο έγκλημα που γίνεται στις τουαλέτες γνωστής ψυχιατρικής κλινικής από έναν άγνωστο δράστη. Ένας δράστης που κινείται στα όρια του πραγματικού, μια μυθιστορηματική μορφή εκδικητή που λαμβάνει εντολές από έναν ακόμη πιο αφανή ηθικό αυτουργό.
Τι όμως μπορεί να συνδέει αυτόν τον σκοτεινό τύπο με έναν δολοφονημένο πατέρα που ένας αθώος επιμένει να αναλάβει την ευθύνη του φόνου και να καταδικαστεί. Και τι μπορεί να συνδέει την νοσηρή αγάπη δύο ανθρώπων με μια αυτοκτονία και με δύο φρικιαστικά εγκλήματα.
Μια ευφυής εισαγγελέας προσπαθεί να ξεμπλέξει ένα κουβάρι στο οποίο τελικά μπλέκεται και η ίδια. Αφού όπως φαίνεται όλες οι ιστορίες συναντώνται τελικά σε έναν κοινό τόπο από όπου είναι δύσκολο κανείς να αποδράσει. Και η δικαιοσύνη που τελικά πάντοτε απονέμεται, ακόμη και με εντελώς ανορθόδοξους τρόπους, φαίνεται να είναι το διαρκώς το ζητούμενο σε μια διαδρομή που δεν μοιάζει να έχει τέλος.

Ανεπαίσθητα και με τεράστια προσπάθεια, εκείνα τα γκριζογάλανα μάτια που λαμποκοπούσαν τώρα μπροστά του, τον μετέφεραν μερικές εβδομάδες πίσω. Το ίδιο παλτό, το ίδιο κομποσκοίνι, η ίδια κορμοστασιά. Και μέχρι να κάνει τούτο το συνειρμό, ένα ακόμη κοράκι προσγειώθηκε στο έδαφος μπροστά τους. Και έπειτα ένα ακόμη. Σε λίγα δευτερόλεπτα ακόμη ένα. Το ένα δίπλα στο άλλο, σχεδόν στοιχισμένα, κοιτάζοντας όλα προς την ίδια κατεύθυνση: τον Άγγελο.
“Πέρασες από μπροστά μας”, είπε τελικά. “Στο λιμάνι”.
“Αυτό σου θυμίζω μόνο;” χαμογέλασε ειρωνικά ο άντρας.
“Εσύ δεν ήσουν;” ρώτησε ο Άγγελος δίχως να πάψει να τον περιεργάζεται.
“Ναι, εγώ ήμουν. Πέρασα από μπροστά σου”, τον διόρθωσε με το ίδιο ειρωνικό χαμόγελο και παίζοντας πάντα με το κομποσκοίνι. “Δεν υπήρχε κανείς άλλος εκεί”.
“Ήμουν με τον Αλέξανδρο”, αντέτεινε ο Άγγελος.
Ο άντρας έγειρε ελαφρώς το κορμί του προς το μέρος του ξανθού νεαρού και τον κάρφωσε με το βλέμμα του, ταυτόχρονα με το πτηνό που ήταν ακόμη γαντζωμένο στο χέρι του.
“Ήσουν;” του χαμογέλασε.

(απόσπασμα από το βιβλίο)

 

Στέλιος Γ. Λευκόπουλος

Ο Στέλιος Γ. Λευκόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1992. Σπούδασε Βιολογία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και σήμερα είναι υποψήφιος διδάκτορας στον τομέα Αιματολογίας, στο Φράιμπουρκ της Γερμανίας. Παρά τη διαφορετική φύση του επαγγέλματός του, έκανε από μικρός βήματα προς τη λογοτεχνία και τη συγγραφή.


“Οι εικόνες ενώνονται όλες σε μία που τα περικλείει και τα περιλαμβάνει όλα — όλα τα ενοποιεί και τα κατανοεί, αισθάνεται και πραγματώνει.”

O Θάνος Κόης των Lost Bodies και ο Πάνος Λαδάς συζητούν για το underground ως βίωμα. Η ανοιχτή προς το κοινό συζήτηση πραγματοποιείται στα πλαίσια της ενότητας “Νο Under, Just Ground” των ομιλιών της ομάδας Critical Music Histories. Την Παρασκευή, 10/02 στις 20:00.

Είσοδος ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.
[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

 

No Under, Just Ground #2

Το underground ως βίωμα: ρομαντισμοί, βελόνες ναφθαλίνης και άλλα τέτοια

Το underground δεν έχει ανάγκη από αυθεντίες, είναι από τη φύση του διαλυτικό, ολοζώντανο και ανατρεπτικό, δημιουργώντας συνεχώς ρήγματα στη λογική.

Μην δίνεις απολύτως καμία σημασία σε αυτούς που λένε ότι το underground πέθανε. Αυτοί που τα λένε έχουν οι ίδιοι πεθάνει και διψάνε για να βρούνε παρέα για να επισκεφτούν και να γεμίσουν με φρέσκα στεφάνια τον τάφο τους. Το underground είναι ολοζώντανο και γαμάει αστακοουρές και ξυλόσομπες μαζί.

Την Παρασκευή, 10 Φεβρουαρίου στις 20:00 στο Les Yper Yper, οι Θάνος Κόης & Παναγιώτης Λαδάς θα συζητήσουν για ζητήματα σχετικά με το underground μιας καθημερινότητας η οποία διαμορφώνει και διαμορφώνεται από την πορεία του ιστορικού σχήματος των Lost Bodies.

 

Το No Under, Just Ground είναι ένα project υπό την επιμέλεια του υποψήφιου διδάκτορα Παναγιώτη Λαδά, το οποίο εντάσσεται στις δράσεις της ομάδας Critical Music Histories. Στα πλαίσια του θα διοργανωθεί ένας αριθμός ομιλιών-ανοιχτών συζητήσεων από ανθρώπους που, με διάφορους τρόπους, ανήκουν στην underground κοινότητα της Ελλάδας, ώστε να συζητηθούν θέματα σχετικά με το αντικείμενο αυτό.

Το ύφος των ομιλιών θα κρατηθεί αυστηρά ημιεπίσημο.

 

Θάνος Κόης:

Ο Θάνος Κόης είναι μουσικός, το μισό των Lost Bodies. Γεννήθηκε στα Πετράλωνα, μοιράζει τον χρόνο του τα τελευταία χρόνια μεταξύ Αθήνας και Μπέλο Οριζόντε στη Βραζιλία.

Παναγιώτης Λαδάς:

Ο Παναγιώτης Λαδάς γεννήθηκε το 1981 στην Κόρινθο. Το 2005 αποφοίτησε από την σχολή Γεωτεχνολογίας και Περιβάλλοντος της Κοζάνης και το 2012 από την κατεύθυνση Σύνθεσης του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σχήματα, με γνωστότερα τους Postblue, Masine like Koma, Daτσουtsun, beaTol & the Eagol, ΦΙΔΙ, Λείπει και ΤΣΟΚΟΛΣ. Ασχολείται μεταξύ άλλων με την μελέτη των γενεσιουργών παραμέτρων της κάθε είδους (καλλιτεχνικής ή μη) δημιουργικής διαδικασίας.

 

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Βίντεο από την εκδήλωση:

Έκφραση στο ίντερνετ. Μουσικές περσόνες στο ίντερνετ. Επικοινωνία στο ίντερνετ. Παρουσίαση του μουσικού έργου στο ίντερνετ. Προώθησή του στο ίντερνετ. Υπερέκθεση στο ίντερνετ — κι αν κάτι πάει στραβά… διαγράφονται τα ίχνη από το ίντερνετ;

Η ομάδα Critical Music Histories την Δευτέρα, 23 Ιανουαρίου στις 19:30, ξεκινά την ενότητα No Under, Just Ground.
Στο πρώτο μέρος της, “Post-Internet: καλλιτεχνική έκφραση, marketing και τέτοια”, οι Παναγιώτης Σπούλος & Παναγιώτης Λαδάς μιλούν για την post-internet μουσική παραγωγή. Έξω από το ίντερνετ. Στο Les Yper Yper.

Είσοδος ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.
[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

 

No Under, Just Ground #1

Post-Internet: καλλιτεχνική έκφραση, marketing και τέτοια

– Κατά πόσο η καλλιτεχνική έκφραση “συμβιβάζεται” λόγω των ρυθμών της προώθησής της μέσω internet;
– Ενδέχεται να υπάρχει κορεσμός στο γενικότερο ενδιαφέρον του μέσου ακροατή λόγω της ευκολίας πρόσβασης στην πληροφορία;
– Πόσο εύκολο είναι να σβήσει κάποιος την διαδικτυακή του παρουσία;
– Το “κυνήγι του θησαυρού” και το “exclusivity” ως όρος του marketing.

Το No Under, Just Ground είναι ένα project υπό την επιμέλεια του υποψήφιου διδάκτορα Παναγιώτη Λαδά, το οποίο εντάσσεται στις δράσεις της ομάδας Critical Music Histories. Στα πλαίσια του θα διοργανωθεί ένας αριθμός ομιλιών-ανοιχτών συζητήσεων από ανθρώπους που, με διάφορους τρόπους, ανήκουν στην underground κοινότητα της Ελλάδας, ώστε να συζητηθούν θέματα σχετικά με το αντικείμενο αυτό.

Το ύφος των ομιλιών θα κρατηθεί αυστηρά ημιεπίσημο.

 

Παναγιώτης Σπούλος:

Ο Παναγιώτης Σπούλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981 και ασχολείται ενεργά με τη μουσική από την εφηβεία του. Οργάνωσε το πρώτο του μουσικό φεστιβάλ το 1999 στο Δημαρχείο Καισαριανής, μια εκδήλωση οικονομικής ενίσχυσης υπέρ των τότε σεισμοπαθών. Αποφοίτησε από τον ΑΚΤΟ με άριστα ως Graphic Designer το 2002 και μέχρι σήμερα η γραφιστική αποτελεί ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του.
Μια αξιοσημείωτη συνεργασία είναι αυτή με την Δέσμη Εκδοτική όπου ως Creative Media Art για 7 χρόνια κομψοτέχνησε (direct και covert) διαφημίσεις μεγάλων πελατών (ΟΤΕ, Jameson, Coca Cola και αμέτρητους άλλους) στο Αθηνόραμα και στα λοιπά περιοδικά της εταιρείας, ενώ εκτέλεσε χρέη in-house διαφημιστικής για θεσμούς όπως οι Χρυσοί Σκούφοι και τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού. Ταυτόχρονα, η μουσική του δράση μπορεί να θεωρηθεί αξιοσημείωτη, απαριθμώντας δεκάδες κυκλοφορίες και περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική είτε solo (ως Dead Gum) είτε σε μουσικά σχήματα στα οποία ανήκει (Reverse Mouth, Wham Jah). Εδώ και 15 χρόνια δραστηριοποιείται, επίσης, με το μουσικό του label, Phase!, το οποίο έχει εκδώσει πάνω από 120 κυκλοφορίες ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών σε βινύλιο, κασέτα και CD ενώ παράλληλα έχει διοργανώσει συναυλίες σημαντικών ξένων καλλιτεχνών (Big Blood, Talibam!, Phil Minton, Blood Stereo, SewnLeather, AngelsinAmerica, El-g, FranceSauvage, CakesofLight, DonnaParker, κ.α.) σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Ξάνθη.

Παναγιώτης Λαδάς:

Ο Παναγιώτης Λαδάς γεννήθηκε το 1981 στην Κόρινθο. Το 2005 αποφοίτησε από την σχολή Γεωτεχνολογίας και Περιβάλλοντος της Κοζάνης και το 2012 από την κατεύθυνση Σύνθεσης του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σχήματα, με γνωστότερα τους Postblue, Masine like Koma, Daτσουtsun, beaTol & the Eagol, ΦΙΔΙ, Λείπει και ΤΣΟΚΟΛΣ. Ασχολείται μεταξύ άλλων με την μελέτη των γενεσιουργών παραμέτρων της κάθε είδους (καλλιτεχνικής ή μη) δημιουργικής διαδικασίας.

 

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Με αφορμή την “Τέταρτη Συνέντευξη” τρεις γυναίκες συναντώνται στο ίδιο τραπέζι και ακολουθούν τις εντολές της εταιρίας. Αντισυμβατικές τεχνικές τις καθιστούν μαριονέτες σε ένα παιχνίδι του μυαλού. Η διαθέσιμη θέση εργασίας είναι μονάχα μία και η αλήθεια είναι πως τίποτα δεν είναι αληθινό. Αν η δουλειά τα προκαλεί όλα αυτά… ας δουλέψουν μόνο μηχανές.

Η συνέντευξη λαμβάνει χώρα στις 17 & 18 Δεκεμβρίου στις 21:00 στο Les Yper Yper. Αν ποτέ βρεθούμε έξω απο εδώ, παρακαλώ, να μην ξαναμιλήσει κανείς γι’αυτό.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

[σύνδεσμος του event στο Facebook]

Πληροφορίες:

Η θεατρική ομάδα Quatro y Quarto, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό τη δουλειά της, δύο παραστάσεις βασισμένες στο έργο “Μέθοδος Γκρόνχολμ” του Jordi Galceran.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Προσωπικά στοιχεία
Ονοματεπώνυμο: Quatro y Quarto
Μέλη: Μήλιου Χριστίνα, Ταβουλάρη Μελίνα, Ανασταστιάδου Μαρία
Κηδεμόνες: Γιώτα, Άλφα
Έτος Γεννήσεως: 2016

Εκπαίδευση
-BA στη “μύτη” του Γκογκολ
-Μ.Sc. στο “Νησί
-Ph.D. στο “κατακόρυφο

Ξένες γλώσσες
-γλώσσα του σώματος

Επαγγελματικές Δεξιότητες
-roll back
-φαντασματάκια
-παγκάκι

ΑΓΓΕΛΙΑ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Η Dekia, θυγατρική εταιρία του ομίλου Ζεδα με παρουσία σε 27 χώρες παγκοσμίως, στα πλαίσια ανάπτυξης των δραστηριοτήτων της στη μεσογειακή αγορά αναζητά νέα μέλη για την ομάδα της.
Για το κεντρικό κατάστημα της χώρας η θέση αφορά:

Central Managing Director (Κωδ.θ.: C.M.D. 12/2016)

Οι υποψήφιοι πρέπει να διαθέτουν:
M.Sc. στο Business Administration ή HR Management
5ετης εμπειρια
συνεργατικό πνεύμα
εκπληρωμένες στρατιωτικές υποχρεώσεις

Η εταιρία προσφέρει:
Υψηλό πακέτο αποδοχών
Ευχάριστο και διεθνούς επιπέδου περιβάλλον εργασίας (γυμναστήριο, εστιατόριο, playroom)
Εταιρικό αυτοκίνητο και διαμέρισμα στο κέντρο.
Δυνατότητες εξέλιξης

Οι επικρατέστεροι υποψήφιοι θα κληθούν σε ομαδική συνέντευξη στα κεντρικά γραφεία της Dekia στην αίθουσα συνεδριάσεων του ενδέκατου ορόφου.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 269587


Ο Στυλιανός Τζιρίτας παρουσιάζει στις 9 και 10 Δεκεμβρίου στο Les Yper Yper δύο performances που αμφότερες έκαναν πρεμιέρα μέσα στο 2016. Η Θεσσαλική Τέφρα και το My Life as an American – Η Ζωή μου ως Έλλην παρουσιάστηκαν τον Ιανουάριο και τον Οκτώβριο του 2016, αντίστοιχα, στην Αθήνα. Και στις δύο περιπτώσεις ο ελλαδικός χώρος ως καμβάς αλλά και βασικό στοιχείο της πλοκής των δύο δράσεων είναι εμφανής, όχι μόνο στους τίτλους αλλά και στην ίδια τη γράμμωσή τους.

Θεσσαλική Τέφρα

Η “Θεσσαλική Τέφρα” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2016 στη Σχολή καλών Τεχνών της Αθήνας.

Η τοπογραφική αναγωγή του τίτλου δεν είναι τυχαία, μιας και η Θεσσαλία με το ιδιότυπο του αφαλού αλλά και σιτοβολώνα του ελλαδικού χώρου έχει αποτελέσει χώρο ζύμωσης με ενδιαφέροντα απότοκα. Με δεδομένο τη συγκεκριμένη συνισταμένη η αφήγηση fiction ιστορίας με λόγο, κίνηση και προεγγεγραμμένα αρχεία ήχου.

Η Θεσσαλική Τέφρα βουτάει στην μεταπολιτευτική περίοδο της ημεδαπής προσπαθώντας να αναπαραστήσει μέσα από μια παραισθητική οδό όπου η καθημερινότητα μαζί με το έκτακτο/το αναπάντεχο συμβαδίζουν, ενώ ζητήματα και περιοχές όπως η θρησκεία, η αρχαιολατρία, η αγχωμένη εμβρυακή δημοκρατία πατούν πάνω σε ένα σαθρό αν και εύγονο έδαφος.

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου || Διάρκεια 45 λεπτά || Είσοδος 3 ευρώ || Facebook Event

My Life as an American – Η Ζωή μου ως Έλλην

H performance κινείται στο διάσελο της αναγνώρισης των συντεταγμένων που όρισαν σε 3 γενιές εγγραφών του δημοτολογίου, της εντός των ελληνικών συνόρων χώρας, τη σύμπλευση δυο διαφορετικών πολιτισμικών παρακαταθηκών.

Μία σχέση που κινήθηκε πολύ πιο μακριά από τις παραδοσιακές διελκυστίνδες αγάπης-μίσους που τόσο καθαρά γνωρίζουμε από την εδώ μεριά της όχθης. Γνωρίζοντας εκ της συμβάσεως ότι αντιμετωπίζεται ως “άλλος ένας” στα αμερικάνικα πολιτικά/πολιτισμικά σχέδια, ο Έλληνας ανέπτυξε ανάλογα με τη δεκαετία (’60-’70-’80) μια σχέση που καθορίστηκε όχι μόνο από τα πολιτικά γεγονότα της ημεδαπής (όπως φυσικά και του αντίπαλου δέους) αλλά και από την απρόσμενη πλατφόρμα του παροξυσμικού τρόπου σκέψης που επέβαλλε το rock ‘n’ roll. Η τελευταία ως στοιχείο έθεσε αλλαγή σκέψης (προς τον οποιοδήποτε πόλο τοποθέτησης) μέσα στον ελληνικό κοινωνικό ιστό, ακόμα και σε κλιμάκια που φαινομενικά θα θεωρούσε κάποιος ανεπηρέαστα.

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου || Διάρκεια 57 λεπτά || Είσοδος 3 ευρώ || Facebook Event

 

Στυλιανός Τζιρίτας

Στυλιανός Τζιρίτας

Ο Στυλιανός Τζιρίτας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και η καταγωγή του είναι από την Κρήτη. Ασχολήθηκε και ασχολείται με τη μουσική ως αρθρογράφος και εκτελεστής, την performance επί 17 συναπτά έτη και με το ραδιόφωνο.

Έχει εκδώσει μια ντουζίνα από fanzines με εξέχοντα κατά τη γνώμη του τα “Trash City” και “Το Σιδερένιο Ψωράλογο”. Έχει εκδώσει επίσης 4 βιβλία εκ των οποίων τα 2 είναι νουβέλες και τα άλλα 2 μουσικής επικέντρωσης.

 


Πέρασαν χρόνια
Το ψάρι ξέφυγε απ’ το αγκίστρι
Η πληγή έκλεισε
Κολυμπάει ξανά

Η πρώτη ποιητική συλλογή του Δημήτρη Θαβώρη, “Δρόμος πάλι” των εκδόσεων Εντευκτηρίου, παρουσιάζεται την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου, 8:30 το βράδυ, στο Les Yper Yper.
Λέξεις που μοιάζουν με κομμάτια ενός κολάζ και στίχοι που χωρούν στο κενό ανάμεσα σιωπής και μουσικής.

Το βιβλίο προλογίζουν οι Γιώργος Κορδομενίδης και Δήμητρα Κατιώνη. Τα ποιήματα διαβάζουν/παρουσιάζουν οι Βασίλης Αμανατίδης, Σοφία Καρακάντζα και Δημήτρης Θαβώρης. Την σκηνοθετική επιμέλεια έχει η Σοφία Καρακάντζα. Στην παρουσίαση, θα ακουστούν ηχογραφημένες συνθέσεις του Δημήτρη Θαβώρη.
[Facebook Event]

Μ’εκείνα και με τ’άλλα
περνάει η ζωή μας
Ευτυχώς υπάρχουν και τα άλλα

 

Δρόμος πάλι

Ένα βιβλίο ποίησης, όπου ο ποιητής παλινδρομεί ανάμεσα στην ελπίδα και τον φόβο, ανάμεσα στον πόνο και τη χαρά, ανάμεσα σ’ αυτή τη ζωή και την άλλη.
Η φυγή του είναι και ερχομός.
Στο ταξίδι του αυτό συναντάει μια μάγισσα, μια αγελάδα, έναν δωρητή νύχτας, έναν Ινδό χορευτή, τον Κύκλωπα, την Πηνελόπη που είναι στην πραγματικότητα η Καλυψώ, μια ζητιάνα, έναν σκύλο, έναν λογιστή-γιατρό. Περπατάει ανάμεσα σε μυρίους, τον κυνηγάνε οι Ερημίες, ακούει το τραγούδι της Μνημοσύνης, τρέχει στην ανηφόρα του Έρωτα, κοιμάται, πεθαίνει και ένα πρωϊ επιστρέφει.
Με λόγο συχνά αντι-ποιητικό, παιγνιώδη, εξομολογητικό, και με μια σοφία που κερδήθηκε στην περιπέτεια αυτής της παλινδρόμησης, ο Δημήτρης Θαβώρης μας παρουσιάζει το πρώτο του βιβλίο.
Μπροστά μας και μπροστά του, δρόμος πάλι.

 

Δημήτρης Θαβώρης

Ο Δημήτρης Θαβώρης γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1975. Από το 1983 ζει στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ενώ έχει σπουδάσει βιολί, ανώτερα θεωρητικά της μουσικής και σύνθεση. Από το 2008 παίζει βιόλα σε διάφορα σύνολα κλασικής μουσικής.
Το διάστημα 2011-2013 έκανε στο Λονδίνο μεταπτυχιακές σπουδές σύνθεσης για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει συμμετάσχει ως συνθέτης σε παραστάσεις θεάτρου και χορού, ενώ έργα του έχουν παιχθεί στο Λονδίνο και τη Θεσσαλονίκη.

 


Την Τετάρτη, 30 Νοεμβρίου 2016 το βιβλίο της Μαρίας Ψωμά-Πετρίδου “Δεύτερο ζευγάρι φτερά” των εκδόσεων Κυριακίδη, θα παρουσιαστεί το Les yper yper.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο Άγγελος Γρόλιος, η Καλλιόπη Πασιά, η Μαρία Στύλου και η συγγραφέας Μαρία Ψωμά-Πετρίδου. Την παρουσίαση θα υποστηρίξουν οι ηθοποιοί Μαρία Γκερτσάκη, Χριστίνα Ζαχαροπούλου και Κωνσταντίνος Πετρίδης, ενώ στο πιάνο θα είναι η Έλενα Αργαλιά. Την οπτική επικοινωνία έχει αναλάβει ο Απόστολος Ρίζος και την επιμέλεια του ήχου ο Παύλος Βάκαλος. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης και για τον συντονισμό είναι υπεύθυνος ο Κωνσταντίνος Τέλιος.

Δεύτερο ζευγάρι φτερά:

Το βιβλίο της Μαρίας Ψωμά Πετρίδου συνιστά μια απρόβλεπτη ιστορία στα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, καλώντας τον αναγνώστη να την απολαύσει αισθητικά, αφήνοντάς τον ταυτόχρονα ελεύθερο να την αποκωδικοποιήσει σύμφωνα με τις δικές του ορίζουσες. Κι ενώ διαδραματίζεται σε ένα σύγχρονο προς εμάς περιβάλλον, όπου θα αναγνωρίσει κανείς στιγμές από την τρέχουσα ιστορία της χώρας αλλά και από την προσωπική ιστορία όλων μας, καταφέρνει να ασχολείται με ζητήματα που παραμένουν διαχρονικά έξω από την ιστορία και τις εποχές αφού απασχολούν διαρκώς τον άνθρωπο τόσο σε επίπεδο πνεύματος όσο και σε επίπεδο διεκπεραίωσης της καθημερινότητας.

Ένας απροσδόκητος θάνατος πόσες ανατροπές μπορεί να επιφέρει;  Αυτός που πεθαίνει ξαφνικά παύει και να υφίσταται; Οι δικοί του άνθρωποι πώς διαχειρίζονται ότι πέτυχε κι ότι άφησε στη μέση;

Όταν το νήμα της ζωής του Λευτέρη Σλίπερη κόβεται απρόσμενα στα 54 του χρόνια, η γυναίκα του η Λίνα βυθίζεται σε μια νύχτα σε αχαρτογράφητα νερά,  τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και σε σχέση με την επιχείρηση του άντρα της. Πυκνή ομίχλη σκεπάζει την μέχρι χθες διαυγή καθημερινότητα της. Οι συμπεριφορές συγγενών και συνεργατών μεταβάλλονται. Ίσκιοι από το παρελθόν εμφανίζονται απειλητικοί. Η κρίση στην οποία εισέρχεται η χώρα σκοτεινιάζει ακόμη περισσότερο το τοπίο.  Αβεβαιότητα,  ανασφάλεια και άγνοια σφίγγουν τον κλοιό γύρω από την ίδια και τον γιό της. Θα καταφέρει να παλέψει για διέξοδο;  Ο Λευτέρης θα της δώσει το χέρι του; Κι ο Κωνσταντής τι θέση θα πάρει;  Θα αποσκοπεί ή θα συνδεθεί;

Μ. Ψ. Π.

Βιογραφικό σημείωμα:

Η Μαρία Ψωμά – Πετρίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Έχει εκδόσει την ποιητική συλλογή «Ισόβια Θητεία» το 2006, από τις εκδόσεις Ερωδιός και τη συλλογή διηγημάτων «Και να βρεθεί θα με κυνηγάει» από τις εκδόσεις Παράξενες Μέρες.


4 εποχές στο δρόμο @ LYY


//

Το βιβλίο ποίησης της Χριστίνας Οικονομίδου “4 εποχές στο δρόμο” των εκδόσεων Απόπειρα, παρουσιάζεται την Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου, στις 8:00 μ.μ στο Les Yper Yper.

 

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι επίκουρες καθηγήτριες του Α.Π.Θ. Γιώτα Καραγιάννη και Ιωάννα Ναούμ.

Η παρουσίαση θα πλαισιωθεί από δράσεις, ερμηνείες, video και μουσικές με την επιμέλεια και τη συμμετοχή της θεατρικής σκηνοθέτιδας Σοφίας Καρακάντζα και της ηθοποιού Μάτας Καστρησίου.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

4 εποχές στο δρόμο

Ο χώρος και ο χρόνος. Δυο εκδοχές ενός ταξιδιού που σε πληροί και σε πνίγει εξίσου. Πόθοι και μνήμες, στριμωγμένες σε στενά δωμάτια καταχείμωνο, στο πίσω μέρος ενός φορτηγού κατακαλόκαιρο, στο άδειο βλέμμα των παραθύρων όταν δεν θέλεις στ’ αλήθεια κανείς να σε δει, ανεξαρτήτως εποχής· είτε απλωμένες, σαν μπουγάδα που μοσχοβολάει σε μια ταράτσα, στην κορυφή ενός λόφου, σαν σημαία, σε μια παραλία ασυγχώρητης επιθυμίας, σαν θαυμασμός.
Η Μάριον και ο Άγγελος, αλλά και όλοι όσοι παρελαύνουν στις σελίδες αυτού του βιβλίου, δεν κάνουν τίποτε άλλο από το να προσπαθούν να διαφύγουν από ό,τι κάθε φορά τους κατατρέχει. Μέσ’ από τον έρωτα, μέσ’ από την αγάπη, τη συντροφικότητα, τις φιλίες, τη δημιουργία. Κάνουν το γύρο αυτού του κόσμου, του πραγματικού, αλλά κι εκείνου που αποτυπώνεται στην εσωτερική τους όραση, διαρρηγνύουν τα σύνορα των τοπίων και των αισθήσεων. Και όλο αυτό το ταξίδι τους στο χώρο και το χρόνο δεν είναι τίποτα άλλο παρά αυτές οι απέλπιδες προσπάθειες να κρατηθούν με όλη τους τη δύναμη πάνω στη ζωή.

 

Χριστίνα Οικονομίδου

Η Χριστίνα Οικονομίδου γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Έχει σπουδάσει Οικονομικές Επιστήμες στο Μόναχο και στην Αθήνα. Από το 1994 απασχολείται στον χώρο του βιβλίου και του πολιτισμού. Άρθρα, κείμενα και βιβλιοκρισίες της δημοσιεύονται τακτικά στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο.
Είναι η αρχισυντάκτρια στην εκπομπή για το βιβλίο “Άξιον εστί” του Βασίλη Βασιλικού. Ήταν συνεκδότρια και διευθύντρια του μηνιαίου free press περιοδικού για το βιβλίο index, καθ’ όλη τη διάρκεια λειτουργίας του. Διδάσκει, επίσης, Δημιουργική Γραφή στο Μικρό Πολυτεχνείο.
εκδώσει δεκαοκτώ βιβλία -λογοτεχνικά και μη. Διηγήματα και κείμενά της συμπεριλαμβάνονται και σε συλλογικές εκδόσεις.
Το “4 εποχές στον δρόμο” είναι το τέταρτο ποιητικό βιβλίο της.


βίντεο από την εκδήλωση:

Την Παρασκευή, 10 Ιουνίου στις 19.30 ο Νικόλας Μαλεβίτσης και ο Κωστής Κηλύμης, προσκαλούνται από την ομάδα Critical Music Histories στο Les Yper Yper, παρουσιάζοντας ένα πολυδιάστατο event για το ελληνικό underground που θα κινείται μεταξύ ομιλίας, έκθεσης και performance.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

Cabinet of Curiosities: η χαρτογράφηση ενός μουσικού και μη underground

Νικόλας Μαλεβίτσης & Κωστής Κηλύμης

Όταν απο ένα τυχαίο γεγονός  θα ξεκίνούσε το site “noise below” το Μαϊο του 2006, δεν περίμενε κανείς ότι αυτό που αρχικά έμοιαζε με μία ακόμα διακλάδωση του μονοπατιού που ξεκίνησε στα τέλη του ’88 με το φάνζιν genital grinder θα μας οδηγούσε σε διάφορες περιπέτειες και αναζητήσεις που θα έμοιαζαν ως ένα κιβώτιο παραδοξοτήτων, μέρος των οποίων (πως ξεκίνησαν, εξελίχθηκαν, κ.λ.π.) θα αφηγηθούμε την παρασκευή 10 ιουνίου στο Les Yper Yper.

Η διαδρομη θα ακολουθήσει την επαφή μας με καλλιτεχνικά κινήματα ξεκινώντας από τα δίκτυα ανταλλαγής κασσετών και το grindcore στη δεκαετία του ’80, μέσα από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και άλλες εκφάνσεις της σύγχρονης πειραμματικής μουσικής, μέχρι τέλος το ρευστό παρόν της. Με αυτό τον τρόπο θα επιδιώξουμε να εμφανίσουμε τις συνδέσεις ανάμεσα σε αυτές τις δημιουργικές καταστάσεις, όπως εμείς τις παρατηρούμε και τις βιώνουμε. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο πώς αυτες οι συνδέσεις δημιουργούνται και διευκολύνονται μέσα από την αλληλογραφία, απτή και ψηφιακή, ανάμεσα σε άτομα που δραστηριοποιούνται σε όλα τα μήκη και πλάτη του πλανήτη.

Ο Νικόλας Μαλεβίτσης είναι ιδιωτικός υπάλληλος και εξωτερικεύει ενίοτε τις εμμονές του με διάφορα φανζίν (genital grinder, absurd, noise (a few decks) below, εμβοές, κ.α.). Δραστηριοποιείται με βάση την Αθήνα και τη Φωκίδα από το 1988.
Ο Κωστής Κηλύμης είναι μουσικός και εκδότης δίσκων με βάση στη Θεσσαλονίκη και το Λονδίνο. Μαζί δραστηριοποιούνται από το 2006, με πιο πρόσφατη την κοινή συμμετοχή τους στο δισκογραφικό label, rekem (με τους Θάλεια Ραυτοπούλου και Άγγελο Θεοδώρου).

 

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Ένα φόρεμα -ή μήπως αλεξίπτωτο;- υπόσχεται χρώματα στις σκιές και περιμένωντας στωικά να μαζευτούν γύρω του όλα τα ποιήματα -ή μήπως τα φορέματα;- τις αγκαλιάζει, ξεδιπλώνοντας τις πτυχώσεις του. Αυτή τη φορά, ο στόχος είναι η αιώρηση.

Arcana LustraΝεκροταφείο φορεμάτων των εκδόσεων Τύρφη. Η παρουσίαση του βιβλίου της Ισμήνης Γεωργίου Λιόση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 8 Ιουνίου στις 20:00, στο Les Yper Yper.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Ειρήνη Καραγιαννίδου, η Μαρία ΨωμάΠετρίδου και ο Κωνσταντίνος Τέλιος, ενώ θα διαβάσουν οι ηθοποιοί Μαρία Γκερτσάκη και Λίλα Βλαχοπούλου. Την οπτική επικοινωνία έχει αναλάβει ο Απόστολος Ρίζος, την επιμέλεια του ήχου έχει ο EPAVLISPAVLAKIS. Θα ακουστούν επίσης ποιήματα σε απαγγελία Ισμήνης Γεωργίου Λιόση συνοδευόμενα από πρωτότυπα μουσικά μέρη, που δημιουργήθηκαν για τον σκοπό αυτό, από τον συνθέτη Ανδρέα Αρτέμη. Τη βραδιά συντονίζει η Χριστίνα Ζαχαροπούλου.

μικρούτσικοι γάντζοι οι λέξεις των και / το σώμα των ιδού χωρίς κεφάλι / αιωρείται επί του εκκρεμούς της ποίησης / τακ τικ τακ – τακ τικ τακ / όμως με άκρα αιδώ / και με στριφώματα βρεγμένα / από παλαιωμένους οίστρους / ανδρόγυνα πλάσματα / εκσπερματίζουν / μεγάλα απελπισμένα ποιήματα

Οι εκδόσεις Τύρφη είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Les Yper Yper με τον Κωνσταντίνο Τέλιο.

[Σύνδεσμος του event στο Facebook | Εκδόσεις Τύρφη @ Facebook]

Arcana Lustra - Νεκροταφείο φορεμάτων της Ισμήνης Γεωργίου Λιόση από τις εκδόσεις Τύρφη

Arcana Lustra – Νεκροταφείο φορεμάτων της Ισμήνης Γεωργίου Λιόση από τις εκδόσεις Τύρφη

Η Ισμήνη του Γεωργίου Λιόση γεννήθηκε στον Πειραιά. Από νωρίς ασχολήθηκε με την ποίηση, τον πεζό λόγο και την ζωγραφική.

Έχει γράψει τα βιβλία “Σεληνοτροπία” (1980) εκτός εμπορίου και “poesie noir – Εγχειρίδιο ονειροδράματος” (1984) εκδόσεις ΩΛΗΝ. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και έχει βιοποριστεί από τα έργα της στα νεανικά της χρόνια. Υπήρξε πολιτικός υπάλληλος του Υπουργείου Εμπορικής Ναυτιλίας για 28 έτη. Τελευταία σχεδιάζει και επιμελείται κοσμήματα με αναφορές στον Ινδιάνικο και Ιαπωνικό πολιτισμό καθώς και την τέχνη του Άγιου Δομίνικου.

Έργα της έχουν ραδιοσκηνοθετηθεί κατά καιρούς, η ποίησή της έχει επενδυθεί μουσικά και έχει βραβευτεί, αν και η ίδια δηλώνει μετ’ επιτάσεως αντίθετη στα βραβεία.


Γράμματα, εικόνες ή σύμβολα;
Στα πλαίσια του 6ου παγκοσμίου συνεδρίου τυπογραφίας & οπτικής επικοινωνίας (ICTVC), το αλφάβητο Sciphabet του πολυβραβευμένου σχεδιαστή Victor Koen, εκθέτεται στο Les Yper Yper από τις 17 Ιουνίου έως τις 10 Ιουλίου.
26 λεπτομερώς εικονογραφημένοι χαρακτήρες ως αναζήτηση στη φυση της γραφής, με εφαλτήριο την ιστορία και προορισμό το μέλλον της οπτικής επικοινωνίας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Τρίτη, 21 Ιουνίου, στις 20:00 όπου θα παρευρίσκεται και ο ίδιος ο σχεδιαστής.

[Schiphabet Exhibition @ Facebook]

 

Viktor Koen

O Viktor Koen, πολυβραβευμένος καλλιτέχνης, σχεδιαστής και εκπαιδευτικός, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι κάτοχος πτυχίου από τη Bezalel Academy of Arts &Design, της Ιερουσαλήμ.
Με μεταπτυχιακό τίτλο από τη School of Visual Arts (SVA) της Νέας Υόρκης, διδάσκει στα προγράμματα MFA Illustration και BFA Graphic Design του SVA. Είναι τακτικός συνεργάτης των The New York Times και Wall Street Journal και στο πελατολόγιό του περιλαμβάνονται οι Penguin Books, Random House, Doubleday, Simon & Schuster, Harper Collins, Rizzoli, Houghton Mifflin, Time, Newsweek, Esquire, The Economist, The Atlantic, National Geographic, Rolling Stone, Wired, Sports Illustrated, Fortune, Money, Forbes, BusinessWeek, Nature, Scientific American, Golf Digest, The Boston Globe, Chicago Tribune, LATimes, Atlantic Records, Roadrunner Records, Virgin και BBC.
Έργα του εκτίθενται σε γκαλερί και μουσεία των Ηνωμένων Πολιτειών, της Ευρώπης, της Ιαπωνίας και της Αυστραλίας και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές καθώς και σε συλλογές οργανισμών. Δουλειές του παρουσιάζονται συχνά σε βιβλία και σε δημοσιεύσεις ανά τον κόσμο και οι διακρίσεις του περιλαμβάνουν τα Communication Arts Award of Excellence, Graphis Gold Awards, First Prize Digital Hall of Fame, και Folio Gold Awards.

Viktor Koen is an award-winning artist, designer and educator born in Thessaloniki, Greece.
He holds a BFA from the Bezalel Academy of Arts & Design in Jerusalem and an MFA with honors from the School of Visual Arts in NYC and serves on the faculty of the MFA Illustration and BFA Graphic Design departments at SVA.
Koen is a regular contributor to The New York Times and The Wall Street Journal and his client list includes Penguin Books, Random House, Doubleday, Simon & Schuster, Harper Collins, Rizzoli, Houghton Mifflin, Time, Newsweek, Esquire, The Economist, The Atlantic, National Geographic, Rolling Stone, Wired, Sports Illustrated, Fortune, Money, Forbes, BusinessWeek, Nature, Scientific American, Golf Digest, The Boston Globe, Chicago Tribune, LATimes, Atlantic Records, Roadrunner Records, Virgin and the BBC.
Koen’s posters and prints are exhibited in galleries and museums in the United States, Europe, Japan and Australia and are part of private and institutional collections. His work is consistently featured in books and publications worldwide, and his distinctions include the Communication Arts Award of Excellence, Graphis Gold Awards, First Prize Digital Hall of Fame and Folio Gold Awards.

 

Sciphabet

Scientific from afar, but far from scientific

Collecting, photographing and eventually bending scientific instruments into letters is a long process, feasible only when one is obsessively attracted by the aesthetics of science and that’s not difficult, just odd. Science and technology museums being a personal natural habitat, the abundance of raw materials required at the begging of any illustrated alphabet was mostly there as the fascination with surgical tools, machinery and microscopes has been long and consistent. Knowing so little about the function and secrets behind such objects is I think my only regret for being such poor student in these subjects.

Sciphabet is a natural extension of my science or more truthfully, scientifically looking illustration work. Breaking apart perfectly good and honest devices for research and precise documentation, transforms them to raw materials waiting to be mangled, fused and twisted into images that communicate science but couldn’t be any further from accurate knowledge of any sort. Having discovered early on that appearing clinically attractive is convincing, inspiring, or even ironic, made a point of using such secret formula for some of the most conceptually challenging assignments. And this is where Sciphabet comes in to bring high science into the most elementary building block of our written language by fusing the traditional, rusted and obsolete with the modern, experimental and shiny. But also provides a healthy dose of social criticism that doesn’t shy away from pointing out the potential for abuse every time something new and wonderful is discovered, as its dark side lurks just around the corner.

Other than keeping me busy and out of trouble, providing with something to exhibit and an excuse to endlessly photograph strange little details, do we really need such alphabets? Maybe as a continuation of a long tradition for that kind of thing or education, as it seems that the abecedarian format is popular for making anything interesting to youngsters. Illustrating headlines and turning them into the message itself before they are even read? Or illuminating initial caps to decorate a block of copy and provide it with twist?

As The Politics of Science cover for the New York Times Book Review, art directed by Steven Heller, was my first cohesive published experiment with scientific type, it seems that Sciphabet revisits the subject and fulfils an old promise to complete the set.

– Viktor Koen, April 2016


Βίντεο της ομιλίας του Andrew Raffo Dewar:

Την Πέμπτη, 12 Μαϊου στις 19:30, ο Andrew Raffo Dewar θα πραγματοποιήσει μια ανοιχτή ομιλία υπό την επιμέλεια της ομάδας Critical Music Histories, με θέμα την αυτοσχεδιαστική κολλεκτίβα “MMM” και τη δράση της στο δημόσιο χώρο κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο βίαιες δικτατορίες στην ιστορία της Αργεντινής.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί εξ’ολοκλήρου στα αγγλικά.
Η είσοδος είναι ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

 

Performance, Resistance and the Sounding of Public Space:

Andrew Raffo Dewar, Associate Professor of Interdisciplinary Arts στο University of Alabama (Η.Π.Α.)

Τρία χρόνια μετά τη στρατιωτική δικτατορία του 1966 στην Αργεντινή, τρεις συνθέτες/μουσικοί ιδρύουν την διαμεσική καλλιτεχνική κολλεκτίβα “Movimiento Música Más” (MMM). Συνδυαζοντας τη μουσική, την περφόρμανς και την πολιτική δράση, παίζουν σε αίθουσες συναυλιών αλλά και δημόσιους χώρους, κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο βίαιες χούντες στην ιστορία της Αργεντινής.

Η ομιλία εστιάζεται στο έργο “Plaza Para Una Siesta de Domingo”, μια σύνθεση του Norberto Chavarri που υλοποιήθηκε από την ομάδα μέσα σε ενα μεγάλο κλουβί, σε κεντρική πλατεία του Buenos Aires. Ενσαρκώνοντας την πειραματική προσέγγιση των MMM , το έργο έφερε το κοινό και την τέχνη στο επίκεντρο του δημόσιου χώρου, σε μια περίοδο όπου οι χώροι και τα σώματα βρίσκονταν υπό καθεστώς ασφυκτικού ελέγχου.

 

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Φωτογραφίες από την εκδήλωση:

Ο 1ος Όροφος σε συνεργασία με το Les Yper Yper παρουσιάζουν το project Temps Zero το Σάββατο, 7 Μαίου.

Δεκατέσσερις φωτογράφοι και έξι μουσικοί, συνυπάρχουν σε μια performance όπου οι προβολές και ο ηχητικός αυτοσχεδιασμός, μέσα από την ατομικότητα και την συμπόρευση, σχηματίζουν μια νέα, συμπαγή και ειλικρινή οπτική του κόσμου.

Free Entrance-Είσοδος Ελεύθερη
21:00 – Guest Projections
22:30 – Photo & Video Projections with Improvised Concert

[Facebook Event | Temps Zero | 1ος Όροφος]

_Προβολές φωτογραφιών και videos sequences από τους:
Michael Ackerman (US) + Gael Bonnefon (FR) + Lorenzo Castore (ITA) + Stephane Charpentier (FR) + Clara Chichin (GR) + Damien Daufresne (FR) + Enrico di Nardo (IT) + Gabrielle Duplantier (FR) + Ilias Georgiadis (GRE) + Adam Grossman Cohen (US) + Lorena Morin (ESP) + Alisa Resnik (RU/DE) + Gilles Roudiere (FR) + Lara Tabet (LIB)

_Μουσικός Αυτοσχεδιασμός από τους:
Αναστάσιος Κοκκινίδης (electronics) + Τάσος Καραδέδος (electronics) + Ηλίας Φυλαρίδης (κοντρα μπάσο) + Vladimir Porcépic (κρουστά) + Θάνος Σιδέρης (κλαρινέτο) + Κλεάνθης Μακαντάσης (ηλ. κιθάρα)

_Επιπλέον Προβολές:
– The Greek Lab: προβολές που παρουσιάζουν φωτογραφικές εργασίες από την Ελλάδα, σε επιμέλεια του Ηλία Γεωργιάδη
– Προβολές που παρουσιάζουν φωτογραφικές εργασίες από την Luce collective (IT)
– Επιλογή ταινιών μικρού μήκους από τον αναγνωρισμένο Αμερικάνο κινηματογραφιστή Jem Cohen:
“Gravity hill newsreels” – σύντομες παρατηρήσεις της κατειλλημένης Wall Street.
Μουσικό βίντεο με τους έλληνες μουσικούς “Xylouris White”.


_Projection with photographs and videos sequences by:
Michael Ackerman (US) + Gael Bonnefon (FR) + Lorenzo Castore (ITA) + Stephane Charpentier (FR) + Clara Chichin (GR) + Damien Daufresne (FR) + Enrico di Nardo (IT) + Gabrielle Duplantier (FR) + Ilias Georgiadis (GRE) + Adam Grossman Cohen (US) + Lorena Morin (ESP) + Alisa Resnik (RU/DE) + Gilles Roudiere (FR) + Lara Tabet (LIB)

_Improvised concert by:
Anastasios Kokkinidis (electronics) + Tasos Karadedos (electronics) + Ilias Fylaridis (double bass) + Vladimir Porcépic (drums) + Thanos Sideris (clarinet, bass clarinet) + Kleanthis Makantasi (guitar)

_Additional Projections:
– The Greek Lab |Projections presenting photographic works from Greece, curated by Ilias Georgiadis
– Projections presenting photographic works from Luce collective (IT)
– A Selection of Short Movies by the acclaimed American film-maker Jem Cohen:
Gravity hill newsreels – short observations about accupied wall street
Short music video with the Greek musician Xylouris White

Επιμέλεια: Stephane Charpentier, Laura Serani

-Temps Zero-

 

Ήχος & Προβολές βασισμένες στην αλληλεπίδραση εικόνων και μουσικού αυτοσχεδιασμού

Οι δράσεις των Temps Zero διαπραγματεύονται τη σχέση της ροής του φωτογραφικού φιλμ με την αμεσότητα του μουσικού αυτοσχεδιασμού.

Η διαμόρφωση του εκάστοτε οπτικού σύμπαντος δίνει την αίσθηση μιας συλλογικής, ειλικρινούς και συνεκτικής αποτύπωσης του κόσμου. Ένα στίγμα του παρόντος. Το έργο των φωτογράφων εμπίμπτει μεταξύ της υπαρξιακής και ενδοσκοπικής εικαστικής γραφής και την ταλάντωση που προέρχεται από την φωτογραφία του δρόμου, τα εσωτερικά ταξίδια και την ταξιδιωτική φωτογραφία.

Βίντεο και προβολές ταινιών τέχνης προσθέτονται σε αυτό το κάλεσμα ενισχύοντας τον ποιητικό και ευαίσθητο χαρακτήρα του ταξιδιού. Στους Temps Zero συμπεριλαμβάνονται καλλιτέχνες από την χώρα διεξαγωγής κάθε εκδήλωσης.

Στις δράσεις, αναδεικνύεται μια νέα γενιά φωτογράφων και κινηματογραφιστών.

Κάθε Performance είναι μοναδική. Όλα επαναπροσδιορίζονται σύμφωνα με τον χρόνο και τον τόπο.

Το project Temps Zero έχει παρουσιαστεί σε Μπράγκα / Αθήνα / Τουλούζη / Παρίσι  / Βερολίνο / Θεσσαλονίκη


Concert & Projections based on the interaction between pictures and improvised music

Temps Zero Show is built around a photographic film that unfold under the impulse of musical improvisations.

The pooling of each visual universe gives to feel a collective, a sincere, a deeply committed vision of the world. Α signal of present time. The work of the photographers falls within an existential and introspective pictorial writing, oscillating between street-photography, inner trips, travel photography…

We add to this invitation videos, art films screenings that intensify the poetic and sensitive scope of the journey. Temps Zero also involves local artists at each event.

The shows highlight a new generation of photographers and film-makers.

No two performances are alike. Everything in each time recreated according to the time and place.

Temps Zero Past Shows @ Braga / Athens / Toulouse / Paris  / Berlin / Thessaloniki

Temps Zero @ Les yper yper / Thessaloniki / 2016

Temps Zero @ Les yper yper / Thessaloniki / 2016

Photographers Biography:

 

MICHAEL ACKERMAN

TEMPS ZERO // MICHAEL ACKERMAN

TEMPS ZERO // MICHAEL ACKERMAN

Born in 1967 in Tel Aviv. Lives in Berlin.
Since his first exhibition, in 1999, Michael Ackerman has made his mark by bringing a new, radical and unique approach. His work on Varanasi, entitled “End Time City“, breaks away from all sorts of exoticism or any anecdotal attempt at description, to question time and death with a freedom granted by a distance from the panoramic -whose usage he renewed- to squares or rectangles.
In black and white, with permanent risk that led him to explore impossible lighting, he allowed the grainy images to create enigmatic and pregnant visions. Michael Ackerman seeks -and finds- in the world he traverses, reflections of his personal malaise, doubts and anguish. He received the Nadar Award for his book “End Time City” in 1999, and the Infinity Award for Young Photographer by the International Center of Photography in 1998. In 2009, he won the SCAM Roger Pic Award for his series “Departure, Poland“. His last book “Half Life” has been published in 2010 by Robert Delpire.
In 2014, he collaborated with Vincent Courtois, cellist, and Christian Caujolle, behind the project, in a show called “L’intuition” which proposes a dialogue between photography and music creation. This show was presented, in particular, as part of the festival Banlieues Bleues and for the Rencontres d’Arles 2014.

[Michael Ackerman @ Agence VU]

 

GAEL BONNEFON

TEMPS ZERO // GAEL BONNEFON

TEMPS ZERO // GAEL BONNEFON

Born in France & lives in Toulouse (France)
GAEL BONNEFON graduated from the School of Fine Arts in Toulouse in 2008. He has exhibited at 104 in Paris, the Rencontres Internationales d’Arles photography, Water Tower Gallery and the Musée des Abattoirs in Toulouse for PhotoEspana, etc.. He participated in Zero Time project in Berlin, Braga and Thessaloniki, the Smell of Dust in Sao Paulo, New York … and benefited from artist residencies in Germany, France and Israel. His poetic images draw a sort of personal documentary that travels unconscious situations for a fiction that is rooted in everyday life.

 [Gael Bonnefon – Website]

 

LORENZO CASTORE

TEMPS ZERO // LORENZO CASTORE

TEMPS ZERO // LORENZO CASTORE

Lorenzo Castore was born in Florence in 1973 and lives in Roma.
In 1981 he moved to Rome with his mother and in 1992 he relocated to New York where he began to photograph life on the streets.
After a formative trip to India in 1997, which was an important step in his personal and creative growth, he got a degree in Law and traveled to Albania and Kosovo in 1999. Here he photographed the Albanian exodus and portrayed a group of elderly Serbians who were imprisoned in an orthodox monastery under siege. After this experience he decided not to work on news themes anymore. In the same year he visited Gliwice, Poland where in 1939 Germany had attacked the local Radio Station, the event that was used as pretext to then start World War II. From this moment and for many years after, Silesia then Krakow became key locations for his photographic investigation. In 2000 he returned to New York and India for extensive traveling and photo work. In 2001 he moved back to Italy and joined the Grazia Neri Agency in Milan. In 2001-02 in Havana, Cuba he realized a series of photos under the title “Paradiso“. In 2003 he joined Agence/Galerie VU and worked on the series “Nero” in South-western Sardinia. He started teaching photography workshops around this time and won the Mario Giacomelli Award. In 2005 he won the Leica European Publishers Award and published the “Nero” book. In 2006 he moved to Krakow and published the”Paradiso” book. In 2007 he started to photograph the haunting Polish brother and sister Ewa and Piotr Sosnowski. This work continued through 2013. In 2009 he directed the film “No Peace Without War” with Adam Grossman Cohen and in 2012 the film premiered in many international festivals and won the Golden Frog Award as Best Short Documentary at Camerimage. In 2013 he worked on a series of photos called “Sogno #5“, a look at bipolar patients in the former Mental Institution Leonardo Bianchi, Naples. In 2013 he shot his second short film, “Casarola” about the Bertolucci family historic home. In 2014 he starts a collaboration with Luz network.
His work has been shown internationally in many personal and collective exhibitions. “Ultimo Domicilio” book is published in 2015.

 [Lorenzo Castore – Website]

STÉPHANE CHARPENTIER

TEMPS ZERO // STÉPHANE CHARPENTIER

TEMPS ZERO // STÉPHANE CHARPENTIER

Born in Lyon & lives in Athens.
ANALOG PHOTOGRAPHY / VIDEO ART / MUSIC PROJECT / TEMPS ZERO CURATOR
Stéphane Charpentier is committed into an introspective photographic language. He selects very few pictures from his whole production and makes himself silver prints in the darkroom. He has lived in different cities (Paris, Toulouse, Lyon, New York and currently Athens), studied photography in Madrid, followed workshops with Michael Ackerman and Anders Petersen, worked as an assistant for Jean-Christian Bourcart in NYC.
Since 2012, Stéphane is elaborating over the years a self-produced experimental movie in Greece. He also directed short videos, installations, video-clips. Committed to field recordings and sound research, Stéphane took part to the creation of the free-rock ambient band Oiseaux-Tempête, whose debut album was released on Sub Rosa label. He is organizing and curating the Temps Zero shows based on the interaction of collective photo/video projections and live improvised music.

 [Stephane Charpentier – Website]

CLARA CHICHIN

TEMPS ZERO // CLARA CHICHIN

TEMPS ZERO // CLARA CHICHIN

Clara Chichin was born in 1985. She lives and works in France. After starting to take an interest in the relationship between loterature and photography in university, she enters the Paris Beaux-Arts School in 2008, where she purses her artistic process. Clara Chichin mixes video, writings, and photography. She graduates in 2012, then joins The Hans Lucas studio.

[Clara Chichin – Website]

 

DAMIEN DAUFRESNE

TEMPS ZERO // DAMIEN DAUFRESNE

TEMPS ZERO // DAMIEN DAUFRESNE

Born 12. July 1979 in Paris & lives and works in Paris and Berlin
Studied photography, drawing and engraving at the Ecole Boulle in Paris, at the Scool of Visual Arts in NYC and at school Nationale Superieure des Arts-Décoratifs in Paris. Diploma 2004 entgraving and print section, postgraduate “edition” in 2005.

 [Damien Daufresne @ Tumblr]

ENRICO DI NARDO

TEMPS ZERO // ENRICO DI NARDO

TEMPS ZERO // ENRICO DI NARDO

Enrico Di Nardo, born i n 1984 i n Chieti ( Italy ), graduated in Physics at Pisa University in 2007. He is presently living in Paris where he resumed his master thesis research in Neuroscience, after being on leave from the studies for the last four years. During this period he has lived between Rome and Sardinia, working both as math/physics private teacher and windsurf instructor.
In summer 2014 he is granted a scholarship by Scuola Romana di Fotografia for a one-year course on reportage and personal research photography. Second place at the Fotoleggendo portfolio prize 2015, shortlisted for the final selection of the Independent AIR residency/masterclass 2015 (Silkeborg, Denmark ) and the Prix Residence pour la Photographie de la Fondation des Treilles 2016 (Tourtour, France). His photographs have been shown at Obscura festival 2015 (Georgetown, Malaysia), Bitume Photofest 2015 (Gallipoli, Italy) and Slideluck Naples 2016 (Naples, Italy).

 

GABRIELLE DUPLANTIER

TEMPS ZERO // GABRIELLE DUPLANTIER

TEMPS ZERO // GABRIELLE DUPLANTIER

Born and lives in Bayonne (France)
Gabrielle Duplantier studied painting and art history at the university of Bordeaux in France.
Photography was a hobby on the side. After her university studies, she decided to dedicate herself to photography and she went to Paris where she worked as an assistant for several photographers.
In 2002, she felt the need to come back home. Inspired by the rich and enigmatic Basque country, she started a series of photographs where landscapes, animals or humans are revealed as impressionist visions.
She pursues her work on portraits of women, one of her favorite subjects, and on Portugal where she travels regularly. This series are continuous and interrelated. Gabrielle’s photographic world seems voluntarily detached from all temporal or social reality, she is seeking beautiful images that exist outside of any context, on their own. She has already published 3 books, works with press, edition or for musicians. Her work is also regularly exhibited. In 2012, Gabrielle Duplantier appears in “MONO“, edited by Gomma books, monography of the best contemporary black and white photographers along with artists such as Michael Ackerman, Trent Parke, Anders Petersen, or Roger Ballen. In september 2014, her new book “VOLTA” is released with the french éditions Lamaindonne.

[Gabrielle Duplantier – Website]

ILIAS GEORGIADIS

TEMPS ZERO // ILIAS GEORGIADIS

TEMPS ZERO // ILIAS GEORGIADIS

Born & lives in northern Greece in 1990, Ilias started experimenting with the photographic medium at the age of 19.
After extensive travels in 2011, he stops his university studies and starts making pictures in an obsessive way.
Ηis main interest focuses on the basis of the current social and interpersonal issues about human nature. An approach based on Europe which started in 2012 in Greece and continues until now.
He is always questioning the body and the mind, always trying to reach and express the limits of oneself within all possible ways.
Ilias’s main series of work named “Over|State” has been shown in various international festivals and traveling shows across the world and has been featured in on-line and printed publications.”Over|State” depicts the effort for Ilias to overcome struggles with interpersonal relationships, substance abuse and loneliness. Ilias uses his camera as a tool to observe alienating instincts and a desire for darkness — to seek the connection between darkness and light and to find a balance between the two.

[Ilias Georgiadis – Website]

 

ADAM GROSSMAN COHEN

TEMPS ZERO // ADAM GROSSMAN COHEN

TEMPS ZERO // ADAM GROSSMAN COHEN

Born in New-York. Lives in Berlin
Adam Cohen is a New York City born filmmaker and photographer based in Berlin. Working in a territory somewhere between film, painting and photography. His films focus on cities, memory and forgetting, history and entropy.

[Adam Grossman Cohen – Website]

LORENA MORIN

TEMPS ZERO // LORENA MORIN

TEMPS ZERO // LORENA MORIN

Born in 1973 in Las Palmas (Spain), where she currently lives
Lorena Morin studied photography at the New England School of Photography in Boston. She also attended one year of film school in Barcelona, in the “Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña”, where José Luis Guerin, renowned Spanish film director, was her teacher. Back in the Canary Islands, she started working in the preparation and coordination of the 1st International Film Festival of Las Palmas de Gran Canaria. She has participated in workshops with Paolo Roversi and Andrés Serrano in Madrid, with Anders Petersen in Barcelona, Michael Ackerman in France and Rinko Kawauchi in Rome. In 2007 she makes her first exhibition “ficciones diarias” in Las Palmas, this show later travels to the Fotohuset in Kristiansand, Norway.
From that year she focuses her work on her children, her life at home and the personal changes happening around her. “Seeingyou” is an intimate ongoing project which has been shown for the first time in September 2011 in the STIMULTANIA GALLERY in Strasbourg. In 2010 Lorena and her partner, Ary, start organizing the “Insightsproject workshops”, the first one took place in Amsterdam with Michael Ackerman and in 2011 they invited Anders Petersen and JH Engström to give a workshop together in Las Palmas. “Insightsproject” is currently preparing a third workshop with Photographer Todd Hido.
Her work has been featured in GUP magazine, Art TV3 France, Contemporánea Magazine and Equivalence Magazine. Her photographs are in the collections of “Art and Photography Center” in Tenerife and in the “Modern Art Center” in Las Palmas. She has participated in several group exhibitions in Arles in the Gallery Huit de la Fotografie, in Las Palmas in the Centro de Cultura Contemporánea San Martín and in Los Angeles in the JANCAR Gallery.

[Lorena Morin @ Tumblr]

 

ALISA RESNIK

TEMPS ZERO // ALISA RESNIK

TEMPS ZERO // ALISA RESNIK

Alisa was born in 1976 in St. Petersburg, Russia & lives in Berlin.
Time is a jet plane, it moves so fast” and in its impetuous flight people and things rushing before our eyes are bound to hide their inner essence. Within this endless time flow we roam, craving a single moment of sincerity.
Photography is the way to stop a moment and have a chance to look deeper into ineffable reality, to step over this usually painful dichotomy between the subject and the object. It is the way to build the safe shelter of sensation on the quicksands of rationality, to feel at home looking from the window of a passing train.
Leaden-coloured sceneries, dying factories, echoed empty halls, old rooms still keeping a subtle feeling of the past, and faces, people’s faces… Hurried glances, small awkward gestures, hands searching for a support, grief or harshness in the corner of an eye – they’re all like birds ready to flutter out of their nests in search of your sympathy, to break through the glass of loneliness.
These images materialize into projections of your memories and start living their own lives. They tell the stories for you, the stories you might think you’ve seen with your own eyes. They combine colour and shape with your dreams and feelings, becoming part of you, and you’re sentenced to return to them again and again.
So you roam over the world looking for the moments you could stop and turn into the act of perception, looking for a revelation, looking for a mirror… Always looking for a mirror…
Alisa Resnik/ Kirill Alexeyev

 [Alisa Resnik – Website]

GILLES ROUDIÈRE

TEMPS ZERO // GILLES ROUDIÈRE

TEMPS ZERO // GILLES ROUDIÈRE

Gilles Roudiere was born 1976 in France and lives and works in Berlin. He is a self-taught photographer, and in 2005 he decided to give up his job as an executive to concentrate on photography. His work mainly focuses on Central and Eastern European countries. He is represented by the gallery In)(between in Paris. (www.inbetweengallery.com)

[Gilles Roudiere – Website]

 

LARA TABET

TEMPS ZERO // LARA TABET

TEMPS ZERO // LARA TABET

Born and lives in Beirut.
Lara Tabet (b. 1983) is a Lebanese pathologist and visual artist. In 2010, as she was finishing her residency in Clinical Pathology at the American University of Beirut Medical Center, Tabet participated in a workshop led by Klavdij Sluban during the Rencontres Internationales de la photographie in Arles.
In 2012, she completed a one-year, full time program at the International Center of Photography in New York and was the recipient of the Lisette Model scholarship. She has been exhibited internationally in New York, Beirut, Arles, Bruxelles, Toulouse, Lecce, London, Singapore…
Her works mainly questions photography in relation to both documentation and performance for the camera and the spectrum of realities that lies in between. Often taking the landscape as a starting point, she oscillates between the memory a place holds, and the significance it takes on once being photographed and transgressed.
She is currently residing in Beirut, where she continues to explore the themes of memory, trauma, the city, and the body.
Lara Tabet is represented by Galerie Janine Rubeiz, Beirut.

[Lara Tabet – Website]


Tο αλλόκοτο και το διαφορετικό από τη μία, οι προκαταλήψεις και η νόρμα από την άλλη. Στη συζήτηση “Queering the Canon“, αυτή την Παρασκευή στις 19:00, θέματα “κανονικότητας” επισημαίνονται και αναλύονται στο LYY, υπό την επιμέλεια της ομάδας Critical Music Histories.

Η Ευδοξία Ράγκου, η Aurora Prelevic και η Nina Quirk-Goldblatt (σε απευθείας διαδικτυακή σύνδεση από το Νew School της Νέα Υόρκης) ξεκινώντας από τον μουσικολογικό κανόνα, συνεχίζοντας με τον κινηματογραφικό και καταλήγοντας σε μια φεμινιστική θεώρηση της ιστοριογραφίας, συζητούν για το πως η μοναδικότητα επιμελώς εξοστρακίζεται από το άκαμπτο πλαίσιο του “συνηθισμένου“.

Το Skype Panel θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.
Η είσοδος θα είναι ανοιχτή, με κουτί ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

 

Queering the Canon:

Τα Παιχνίδια (1913) του Κλωντ Ντεμπυσσύ είναι ένα από τα λιγότερο γνωστά μπαλλέτα της ιστορίας του πρώιμου 20ού αιώνα. Επίσης, ήταν ένα αντίσυμβατικό έργο.

Η φαντασίωση ότι σε μία ερωτική σχέση η μία πλευρά σώζεται και η άλλη είναι ο σωτήρας, είναι διαδεδομένη στα πλαίσια των ετεροκανονικών σχέσεων. Oι ταινίες Vertigo (“Δεσμώτης του Ιλίγγου”, Alfred Hitchcock, 1958) και Blue is The Warmest Color (“Η Ζωή της Αντέλ”, Abdellatif Kechiche, 2013) διαπραγματεύονται αυτή την δυναμική στις σχέσεις.

Η Luce Irigaray είναι Γαλλίδα ψυχαναλύτρια και Φεμινίστρια, η οποία υποστήριζε την θεωρία ότι το σεξ με άντρες είναι βίαιο και καταναγκαστικό για τις γυναίκες.

Θα συζητήσουμε για τις διαφορετικές πτυχές του πώς αλλόκοτες ιστορίες δεν συμπεριλαμβάνονται στον Κανόνα της ιστορίας, ή πώς επαναφέρονται και εντάσσονται σε αυτόν, αφού έχουν μετατραπεί ώστε να “χωράνε” στο κανονιστικό πλαίσιο. Επιπλέον, θα συζητήσουμε σχετικά με το πώς οι προκαταλήψεις παρεισφρύουν παντού, ακόμα και στις επαναστατικές θεωρίες.

Εμείς” είμαστε η Nina Quirk-Goldblatt, η Aurora Prelević και η Ευδοξία Ράγκου, μεταπτυχιακές φοιτήτριες στο Liberal Studies department του New School.

Προσπαθούμε πολύ σκληρά να κάνουμε τον Κανόνα αλλοπρόσαλλο. Προτιμούμε τα ευέλικτα εργαλεία από τις άκαμπτες δομές.

Τα ευέλικτα εργαλεία δεν σπάνε.

 

Critical Music Histories

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


αρπαχτική άνοιξη ήρθε για μια μέρα…

…σε έναν μεταιχμιακό τόπο όπου κατοικούν η ζωή, ο έρωτας, η περιέργεια, το ανάμεσα

Η δεύτερη ποιητική συλλογή της Ειρήνης Βακαλοπούλου, She’s in parties, κομματιάζεται χάριν του όλου και παρουσιάζεται ως απόκρυψη και φανέρωση -λεκτικά, ηχητικά, σκηνογραφικά και εικονογραφικά- στο Les Yper Yper.

…αρπαχτική άνοιξη ήρθε για μια μέρα· απαρηγόρητη, μόνη, όταν κατάλαβε πως το φεγγάρι είναι απλησίαστο.

Δελτίο Tύπου:

Την Παρασκευή 1 Απριλίου 2016 και ώρα 22:00 σας προσκαλούμε στην παρουσίαση του “she’ s in parties” και της Ειρήνης Βακαλοπούλου.
Αποσπάσματα θα διαβάσει η ίδια και η ηθοποιός Άννα Μαντά. Για το βιβλίο θα μιλήσει ο Βασίλης Ζηλάκος των εκδόσεων “Κουκούτσι”. Την οπτική επικοινωνία έχει αναλάβει ο Απόστολος Ρίζος και την επιμέλεια του ήχου έχει ο EPAVLISPAVLAKIS. Τη βραδιά συντονίζει ο Κωνσταντίνος Τέλιος.

Το “she’ s in parties” είναι ένα λιτό ποιητικό βιβλίο που υπερασπίζεται την αλήθεια, “είναι καλή η αλήθεια, το απολύτως ρεαλιστικό και κατανοητό ποίημα για όλον τον κόσμο. Το ενεργό βιωματικό ενός ποιητή και η απόδοσή του σε έδαφος στεγνότητας, στη σκληρή απλότητα της απλούστευσης. Διότι το ενεργό βιωματικό του, δεν τον κάνει απαραίτητα να συνομιλεί με τον εαυτό του ή να μιλάει για το εγώ του μόνο. Τον κάνει, ή του επιβάλλει, να προσεγγίσει μια καθολικότητα – αυτήν την αλήθεια που ισχύει για τους περισσότερους ανθρώπους“. Έτσι αντιλαμβάνεται και έτσι υπερασπίζεται άλλωστε και η ίδια την ποίησή της.

Η συλλογή “she’ s in parties” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Γαβριηλίδης και είναι διαθέσιμη σε όλα τα βιβλιοπωλεία.

More:

Η Ειρήνη Βακαλοπουλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το Μάιο του 1982. Σπούδασε Διεθνείς Σχέσεις με μεταπτυχιακές σπουδές στη διαφήμιση. Εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη στον τομέα της εκπαίδευσης και σε διαφημιστικά γραφεία της Αθήνας ως κειμενογράφος, ενώ ταυτόχρονα παρακολούθησε μαθήματα κινηματογράφου στη Σχολή Σταυράκου.

Έχει γράψει μία νουβέλα, μία συλλογή μικρών ιστοριών και το “she’s in parties” αποτελεί τη δεύτερη ποιητική της συλλογή στις εκδόσεις Γαβριηλίδης.

σύνδεσμος του event στο Facebook | she’s in parties στο Facebook

SHE'S IN PARTIES | ΕΙΡΗΝΗ ΒΑΚΑΛΟΠΟΥΛΟΥ @ LES YPER YPER 1 APR.

SHE’S IN PARTIES | ΕΙΡΗΝΗ ΒΑΚΑΛΟΠΟΥΛΟΥ @ LES YPER YPER 1 APR.

Φωτογραφίες από την εκδήλωση:

 


Το Les Yper Yper, από σήμερα και μέχρι το τέλος της διοργάνωσης, λειτουργεί ως Info Point του 6ου Παγκόσμιου Συνεδρίου Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (ICTVC). Το συνέδριο, που θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 9 Ιουλίου 2016 στη Θεσσαλονίκη, έχει καθιερωθεί παγκοσμίως ως μία από τις σημαντικότερες διεθνείς διοργανώσεις που εξερευνούν θέματα τυπογραφίας, design και οπτικής επικοινωνίας.

Μέσω του Les Yper Yper οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να πληροφορηθούν για θέματα σχετικά με το περιεχόμενο του ICTVC, τα εργαστήρια, τις εκθέσεις και τις περιφερειακές εκδηλώσεις. Παράλληλα, θα υπάρχουν ενημερώσεις μέσω Facebook και Twitter.

/

Les Yper Yper will now start operating as a 6th ICTVC Info Point. The International Conference on Typography & Visual Communication (ICTVC) which will take place from 5 to 9 July 2016 in Thessaloniki, Greece, is a major international event that explores the world of typography, design and visual communication.

Through Les Yper Yper you may get information about the content of the conference, the workshops, the exhibitions, and all the ICTVC events. More detailed updates will be provided via Facebook and Twitter.

//

Les Yper Yper: G. Staurou 4, Thessaloniki / open Monday-Friday 10:00-14:30 & 17:00-21:00 | e-mailFacebook | Twitter

ICTVC: Website Facebook | Facebook Event


To βίντεο της διάλεξης του Παναγιώτη Κανελλόπουλου “Ένας τόπος αδύνατος”:

Φωτογραφίες από την εκδήλωση:

Το άχωρα και άχρονα αισθητικά έργο του Μάνου Χατζηδάκι, μπορεί άραγε να αντιμετωπιστεί απο τους σύγχρονους “αναγνώστες” του υπό την ίδια αισθητική οπτική ;

Εκπορευόμενος απο την έρευνά του “Made in Greece: Studies in Greek Popular Music*”, ο Παναγιώτης Κανελλόπουλος τη Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου διαπραγματεύεται το παραπάνω, επίκαιρο, ερώτημα, με την ομιλία του “Ένας τόπος αδύνατος: το έργο του Μάνου Χατζιδάκι ως μια πρό(σ)κληση διχογνωμίας” που διοργανώνει η ομάδα Critical Music Histories.

Μετά το τέλος της διάλεξης θα ακολουθήσει συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό.
Η είσοδος θα είναι ανοιχτή, με κουτί ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς.

*”Made in Greece: Studies in Greek Popular Music” (Routledge, υπό έκδοση),  σε επιστημονική επιμέλεια της Δάφνης Τραγάκη.

[σύνδεσμος του event στο Facebook]

 

Αναλυτικότερες Πληροφορίες:

 

“Ένας τόπος αδύνατος: το έργο του Μάνου Χατζιδάκι ως μια πρό(σ)κληση διχογνωμίας”

Παναγιώτης Κανελλόπουλος (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Η μουσική και τα λόγια του Μάνου Χατζιδάκι έχουν αφήσει χαρακιές επάνω μου. Θέλω να πάω ενάντια σε αυτό που θεωρείται ότι είναι φυσικό να κάνει κανείς όταν έχει επηρεαστεί τόσο πολύ από κάτι. Θέλω να βρω εργαλεία να κοιτάξω το έργο και τη μουσική πρακτική του Χατζιδάκι με τρόπους που μας πηγαίνουν πέρα από την αγιοποίηση ή την απόρριψή του.

Στη συνάντηση αυτή θα συζητήσουμε τα προβλήματα αυτής της διαδικασίας: την πρόκληση του να θέλει ένας ερευνητής που προέρχεται από τον χώρο της μουσικής παιδαγωγικής να καταπιαστεί με ζητήματα ιστοριογραφίας, τα ζητήματα που προκύπτουν κατά τη συλλογή “νέων” μαρτυριών μουσικών συνεργατών του, την κριτική εμπλαισίωση των τρόπων με τους οποίους η εποχή μας “διαβάζει” τον Χατζιδάκι, την έρευνα και “επανανάγνωση” των πρωτογενών πηγών, και τελικά την απόπειρα διαμόρφωσης ενός “επιχειρήματος” με βάση εννοιολογικά εργαλεία  διαφορετικών καταβολών.

Στην ερώτηση “τί τελικά έκανε ο Χατζιδάκις” προσπαθώ να απαντήσω ως εξής: ο Χατζιδάκις δημιούργησε έναν τόπο αδύνατο, έναν τόπο όπου κατοικούν μια σειρά δημιουργικές αντινομίες οι οποίες έχουν τη ρίζα τους στη σκανδαλώδη προσπάθειά του να οικειοποιηθεί πρακτικές που προέρχονται από τον υψηλό μοντερνισμό για τη διαμόρφωση μιας μουσικής πρακτικής τις οποίες ο υψηλός μοντερνισμός απορρίπτει εμφατικά.

Υποστηρίζω ότι η περίπτωση του Μάνου Χατζιδάκι είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η τέχνη καθίσταται πολιτική με την έννοια που προσέδωσε στη σχέση αυτή ο Rancière: δημιούργησε μια κατάσταση διχογνωμίας (dissensus), ανακατανέμοντας τους χρόνους, τους τόπους και τις ταυτότητες (Rancière, 2008), συγκροτώντας μια καλλιτεχνική πρακτική που τελικά διαμόρφωσε “ένα ιδιαίτερο αισθητήριο του χώρου και του χρόνου, αισθητήριο το οποίο καθορίζει τρόπους να είμαστε μαζί ή χωριστά, μέσα ή έξω” (Rancière, 2008: 86). Υπό αυτήν την έννοια, η μουσική του και οι σκέψεις του, που σήμερα ακούγονται τόσο ξένες, καθίστανται εξαιρετικά επίκαιρες.

Βιογραφικό του Παναγιώτη Κανελλόπουλου

 

Critical Music Histories

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Ολόκληρο Βίντεο της διάλεξης “Μνήμη | Βρωμιά | Θόρυβος” και η συζήτηση της Δάφνης Τραγάκη και του Γιάννη Αγγελάκα με το κοινό:

Συνεχίζοντας την προσπάθεια της προσέγγισης  εξωπανεπιστημιακού κοινού για την ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας,  η ομάδα Critical Music Histories επιστρέφει στο Les Yper Yper μετά τη διάλεξη του Κώστα Χάρδα, παρουσιάζοντας την Τετάρτη 27/01 (στις 19:30) τη διαλογική διάλεξη “Μνήμη | Βρωμιά | Θόρυβος“.

Η εθνογραφική έρευνα της Δάφνης Τραγάκη (Τμήμα Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) γύρω από τη μουσική αισθητική και την κοσμοθεωρία του Γιάννη Αγγελάκα, γίνεται η αφορμή ώστε οι δυο τους να συναντηθούν, να συνομιλήσουν για τον θόρυβο, τον πειραματισμό, το αυτοβιογραφικό στοιχείο και να δώσουν… όλες τις απαντήσεις.

Μετά το τέλος της διάλεξης θα ακολουθήσει συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό.
Η είσοδος θα είναι ανοιχτή, με κουτί ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος του event στο Facebook]

 

Περισσότερες Πληροφορίες:

 

Μνήμη / Βρωμιά / Θόρυβος

Η διάλεξη παρουσιάζει έναν ανθρωπολογικό προβληματισμό πάνω στη μουσική αισθητική και κοσμοθεωρία του Γιάννη Αγγελάκα, όπως αυτός διαμορφώθηκε στα πλαίσια μιας διαλογικής, εθνογραφικής εμπειρίας με τον ίδιο.

 

Critical Music Histories

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Με αφορμή το project “LABATTOIR” του δήμου Θεσσαλονίκης που σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από την ArtBOX.gr, αυτές τις μέρες πραγματοποιήθηκε στο χώρο των Παλιών Σφαγείων ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου “EPOC” (μετά την Αμφιλοχία το 2012) από το Les Yper Yper.

Το εικαστικό εργαστήριο EPOC έχοντας ως στόχο τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας του περιβάλλοντος  και την αξιοποίηση της προσωπικής εμπειρίας των συμμετεχόντων για την ανάδειξη των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών μιας συγκεκριμένης περιοχής όχι μόνο ως φυσικού αλλά και ως βιωματικού χώρου, δημιουργώντας νέες δυναμικές, ολοκληρώθηκε έπειτα από τρεις τρίωρες συναντήσεις (14, 17 και 18 Δεκεμβρίου).

Με την επιμέλεια της Ράνιας Εμμανουηλίδου και του Απόστολου Ρίζο, στις προαναφερθέντες συναντήσεις οι συμμετέχοντες συνέλεξαν υλικά (αντικείμενα, εικόνες και ήχους) από την περιοχή γύρω από τα Σφαγεία, τα επεξεργάστηκαν εικαστικά και τα ενέταξαν σε μια κοινή εγκατάσταση η οποία στήθηκε στον χώρο των Σφαγείων.

H παρουσίαση και η ξενάγηση της εγκατάστασης θα πραγματοποιηθεί απο τους συντονιστές στις 19/12 ενώ θα είναι ανοιχτή στο κοινό μέχρι τις 23/12.

 

Περισσότερες πληροφορίες:


Το μεγαλύτερο μέρος της διάλεξης του Κ. Χάρδα “Για την ελληνική μουσικολογία: σκέψεις, αφηγήσεις, προβληματισμοί”:

 

H ομάδα Critical Music Histories, στοχεύοντας στην ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, διοργανώνει την Τετάρτη 16/12 τη πρώτη της εξωπανεπιστημιακή διάλεξη με τίτλο “Για την ελληνική μουσικολογία: σκέψεις, αφηγήσεις, προβληματισμοί“, προσκαλώντας τον ερευνητή Κώστα Χάρδα.

Απευθυνόμενοι στο ευρύτερο κοινό και όχι μόνο σε μουσικολόγους και μουσικούς ο Κ. Χάρδας επισημαίνει:

ο όρος μουσικολογία μπήκε σχετικά πρόσφατα στη ζωή μας στην Ελλάδα, κυρίως μέσω της ίδρυσης των Τμημάτων Μουσικών Σπουδών — το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. ήταν το πρώτο που ιδρύθηκε στην Ελλάδα το 1985. Ωστόσο, ελληνική μουσικο-λογία, προϋπήρχε, διαμορφώνοντας τον τρόπο που βλέπουμε και γνωρίζουμε το μουσικό παρελθόν της Ελλάδας.
Η διάλεξη στοχεύει να ρίξει φως για το πώς καταλαβαίνουμε τα διάφορα κινήματα που εκφράστηκαν (και) στην Ελλάδα (όπως η εθνική σχολή και ο μοντερνισμός) για βασικά προβλήματα που προκύπτουν από τη χρήση όρων όπως “έντεχνος” και “λόγιος”. Γενικότερα, στοχεύει να ανοίξει τη δημόσια συζήτηση, με απτό τρόπο, για το ρόλο, τα μεθοδολογικά εργαλεία και τη θεματική μίας επιστήμης υπό διαμόρφωση στον ελληνικό χώρο.

Μετά το τέλος της διάλεξης θα ακολουθήσει συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό.
Η είσοδος θα είναι ανοιχτή και στο χώρο θα υπάρχει κουτί ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος του event στο Facebook]

Αναλυτικότερες Πληροφορίες:

 

“Για την ελληνική μουσικολογία: σκέψεις, αφηγήσεις, προβληματισμοί”

Κώστας Χάρδας (Επίκουρος Καθηγητής, Tμήμα Μουσικών Σπουδών, Α.Π.Θ.)

Μια παρουσίαση και συζήτηση σκέψεων που γεννήθηκαν στην πορεία του ομιλητή από την αποφοίτησή του από το πρώτο στην Ελλάδα τμήμα μουσικολογίας (του Α.Π.Θ.), την εκπόνηση διδακτορικού με ελληνικό θέμα στην Αγγλία (την εποχή που σείονταν τα θεμέλια της παραδοσιακής έρευνας για τη μουσική), έως το πολυσυλλεκτικό και διεπιστημονικό ερευνητικό σήμερα.

Θέματα που θα συζητηθούν:

  • Η ιστορική παρουσία του μουσικολογικού λόγου στην Ελλάδα και η κοινωνική (ή μη) διάστασή του.
  • Ζητήματα επιστημολογίας: τα θέματα, οι στόχοι και οι μεθοδολογίες της μουσικολογικής έρευνας στην Ελλάδα και η σχέση τους με το ρευστό διεθνές μουσικολογικό σκηνικό.
  • Σκέψεις για την αναζήτηση ενός κριτικού ελληνικού μουσικολογικού λόγου.

 

Critical Music Histories

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις


Experiencing Experimental Music

 

// Φωτογραφίες από την εκδήλωση:

Κωστής Δρυγιαννάκης @ LYY

//

 

Εxperience #1

Συστάδες καλωδίων, υπολογιστές, αναλογικά synths, διάφορα “περίεργα” ψηφιακά μέσα και μερικά κιλά γρασίδι, βγαίνουν από τις ντουλάπες του Les Yper Yper την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου. Οι -κάθε φορά- νεοανακαλυφθέντες ήχοι του ανορθόδοξου παζλ της “οπτικής μουσικής” του Κωστή Δρυγιαννάκη, η τυχαιότητα της συγχρονισμένης συντροφικότητας ενός αλόγου και μιας αγελάδας (Neither/Nor) αποκύημα της απομόνωσης τους και τα ηλεκτρισμένα ρυθμικά patterns του Άκη Σίνου διαμορφώνουν την πρώτη μέρα του μίνι φεστιβάλ υπό την επιμέλεια της Granny Records, σχηματίζοντας μια ολοκληρωμένη και πολύπλευρη εμπειρία πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής.

Experience #2

Το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου, η εμπειρία της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής έχει DIY χαρακτήρα με την performance του Μιχάλη Σιαμμά επάνω στο εξωγήινα γήινο Κυκλόφωνό του και τους ιδιοκατασκευασμένους αναλογικούς συνθετητές του Νίκου Κυριαζόπουλου. Ο Giuseppe Ielasi συνθέτει την ισορροπημένη σχέση ήχου-σιωπής και φέρνει την εμπειρία της πειραματικής μουσικής στην πραγματική της διάσταση: μια εμπειρία ενδιαφέρουσα, πολυεπίπεδη και όμορφη, σαν όλες τις άλλες της ζωής, αν την αντιμετωπίσουμε έτσι.
Τέλος, το πρωτότυπο ηχητικό installation “H στιγμή που το μπουμπούκι σπάει και γίνεται ανθός” του Άκη Καράνου θα συνοδεύει και τις δύο ημέρες του φεστιβάλ.

Η είσοδος και τις δύο ημέρες είναι ελεύθερη.
Στο χώρο θα υπάρχει κουτί οικονομικής ενίσχυσης των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν.

 

 

More Info:

// Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2015

Κωστής Δρυγιανάκης

Γεννήθηκε στο Βόλο το 1965, σπούδασε Φυσική και έχει μεταπτυχιακό στην Κοινωνική Ανθρωπολογία. Δραστήριος ως συνθέτης (δέκα κυκλοφορίες με δική του μουσική από το 1987) και ως επιμελητής δισκογραφικών εκδόσεων.
Η μουσική του, συναρμολογημένη συνήθως με τη βοήθεια ηχοληπτικών μέσων (μαγνητόφωνα, υπολογιστές κ.τ.λ.) κινείται στον ευρύτερο χώρο της ηλεκτροακουστικής μουσικής, αποφεύγοντας τους δογματικούς περιορισμούς. Ακολουθώντας ανορθόδοξες σχέσεις σύνθεσης-εκτέλεσης-ανασύνθεσης, αξιοποιεί και τιθασεύει την τυχαιότητα και τον αυτοσχεδιασμό, καταφέρνοντας να ισορροπεί μεταξύ ατμοσφαιρικότητας και έκπληξης, να παραπέμπει χωρίς να ταυτίζεται και να αναζητάει χωρίς να λησμονεί στιγμή τον συναισθηματικό της τόπο.
Costis Drygianakis @ soundcloud

Neither/Nor

Σ’ ένα ελάχιστο λιβάδι βόσκουν μια αγελάδα κι ένα άλογο. Η τροφή είναι ίδια, έχουν το ίδιο αφεντικό κι ο ίδιος πιτσιρίκος θα τα ξαναπάει στο στάβλο. Και όμως, η αγελάδα και το άλογο δεν είναι “μαζί“. Το ένα τρώει χορτάρι εδώ, το άλλο εκεί, δίχως να κοιτάζονται, μετακινούμενα αργά, χωρίς ποτέ να βρίσκονται πολύ κοντά το ένα με τ’ άλλο, και αν ποτέ αυτό συμβεί, δείχνουν να μην το πρόσεξαν. Καμία συναναστροφή -αδιαφορούν το ένα για το άλλο- αλλά ούτε και επίθεση, ούτε φιλονικία, ούτε αγανάκτηση.
ούτε.ούτε
Neither/Nor @ discogs

 Άκης Σίνος

Ο Άκης Σίνος χρησιμοποιεί κυρίως αναλογικά synthesizer αλλά και ψηφιακά εργαλεία για να εξερευνήσει ένα ευρύ φάσμα ήχων, ενώ μέσα από το duo του με το Στράτο Μπιχάκη καταπιάνεται με τις δυνατότητες τωνdrum machines μέσα από την αλληλεπίθεση ετερόκλητων ρυθμών και patterns. Ως μέλος στις ομάδες/labels Ρόμβος και Hypermedium, συμμετέχει στη διοργάνωση συναυλιών και τη παραγωγή δίσκων.

 

// Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2015

Μιχάλης Σιαμμάς

Κατά λάθος αρχιτέκτονας, κατά βάθος εφευρέτης, σχεδόν μουσικός και από πρόσφατα σχεδιαστής, κατασκευαστής και περφόρμερ του Κυκλοφώνου, ο Μιχάλης Σιαμμάς γεννήθηκε το 1988 στη Λευκωσία και διαμένει στη Θεσσαλονίκη από το 2008.
Το Κυκλόφωνο [Kyklophonon], η τελευταία του δουλειά στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ και η πρώτη του στο είδος των ηχητικών κατασκευών, είναι ένα ηλεκτρικό ημι-μηχανικό ιδιόμορφο έγχορδο το οποίο ενσωματώνει μεταξύ άλλων χορδές σαζιού, ρουλεμάν, βαρίδια ψαρέματος και πιεζοηλεκτρικές κάψες για να παράξει έναν εν δυνάμει ατμοσφαιρικά πλήρη ήχο.

Nίκος Κυριαζόπουλος

Ο Νίκος Κυριαζόπουλος είναι μουσικός με ένα ευρύ φάσμα ενδιαφέροντος στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής.
Το Αταβιστικό τοπίο, η σωματική αίσθηση και η βιωματική ακρόαση χαρακτηρίζουν τις ζωντανές εμφανίσεις του, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά ιδιοκατασκευασμένους αναλογικούς συνθετητές.
Nikos Kyriazopoulos @ soundcloud

Giuseppe Ielasi

Γεννήθηκε το 1974 και από το 1990 ζει στο Μιλάνο. Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα το 1988 και από τότε δραστηριοποιείται στο χώρο της αυτοσχεδιαστικής μουσικής, σχηματίζοντας μια μεγάλη δισκογραφία. Από το 1997 ως το 2006 έχει εμφανιστεί ζωντανά με τους Thomas Ankersmit, Jerome Noetinger, Michel Doneda, Dean Roberts, Mark Wastell, Martin Siewert, Nmperign, Brandon Labelle, Nikos Veliotis, Alessandro Bosetti, Gert-Jan Prins, Phill Niblock και Oren Ambarchi ανάμεσα σε άλλους.
Από το 2007 το βασικό του ενδιαφέρον είναι σε solo εμφανίσεις, άλλες φορές έχοντας την κιθάρα σαν κύρια πηγή ήχου αλλά και χρησιμοποιώντας μικρόφωνα και πολυκάναλα συστήματα ήχου με σκοπό την δημιουργία περίπλοκων δικτύων διάχυσης του ήχου πάντα σε συνδυασμό με τον υφιστάμενο χώρο.
Συνεργάζεται τακτικά με τους Renato Rinaldi (Oreledignuer), Εnrico Malatesta, Nicola Ratti (Bellows) και είναι πίσω από την Senufo μαζί με την Jennifer Veillerobe.

 

// Ηχητική εγκατάσταση διημέρου

Άκης Καράνος

O Άκης Καράνος γεννήθηκε το 1980, είναι απόφοιτος του “Ecole des Beaux Arts de St Etienne”(2003), ζει και εργάζεται σε Ελλάδα και Ολλανδία.
Μερικές από τις πιο πρόσφατες δραστηριότητές του:

  • Politics camouflaged as suspicious art, Faculty of Architecture of the University of Florence, curated by Chiara Bertin and Simone Barbi, 2015
  • 17th Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean (BJCEM), artistic director Andrea Bruciati, Milan October 2015
  • FOOK!, curated by Daniela Belinga Angosa and Jeff Goldberg, Issyra Gallery , New Jersey USA 2015
  • ROMANCE, 5th Thessaloniki Biennale of Contemporary Art – workshop of young artists, curated by Areti Leopoulou, supervised by Spiros Staveris, Yeni Djami Thessaloniki 2015

 

// Granny Records

Η Granny Records είναι ένα ανεξάρτητο μουσικό label με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Αποτελεί ένα δημιουργικό χώρο με στόχο την ανάδειξη και έκδοση ηχητικών ντοκουμέντων, τα οποία συχνά συνδιαλέγονται με εικόνες και άλλα οπτικά μέσα. Από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και το θόρυβο μέχρι την ηλεκτροακουστική σύνθεση και τη σύγχρονη electronica, προβάλλει έργα μουσικών της εγχώριας πειραματικής σκηνής και του εξωτερικού.


Οι εκδόσεις “Τύρφη” σας προσκαλούν στην εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου του Γιάννη Παλαμιώτη “ΤΑ ΣΑ ΕΚ ΤΩΝ ΣΩΝ”.
Προλογίζει η Μαρία Ψωμά-Πετρίδου.
Θα μιλήσουν οι : Γιώργος Τούλας, Σπύρος Βούγιας, Κωνσταντίνος Τέλιος.
Αποσπάσματα του βιβλίου θα διαβάσουν οι ηθοποιοί : Θωμάς Βελισσάρης, Στέργιος Τζαφέρης και ο συγγραφέας Φίλης Τέλλος.
Τον ήχο θα φροντίζει ο Παυλάκης Έπαυλης.
Την οπτική επικοινωνία έχει αναλάβει ο Απόστολος Ρίζος.
Slide Show από την Νικολέτα Σαλπιστή.
Ειδικά για την βραδιά θα ακουστούν πρωτότυπα μουσικά μέρη από έργα του συνθέτη Γιώργου Χριστιανάκη.


Márcio Carvalho   (PT)      
Power Over Memory                       
Thursday 2 July, 22.00, 40′                                
Les Yper Yper 
 
Περφόρμανς του Márcio Carvalho στο 4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος της 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
 
 
Ο Márcio Carvalho με την περφόρμανς Power Over Memory επιστρατεύει τους Clive Wearing (διάσημο ασθενή της νευρολογίας) και John Rambo (ανίκητο πολεμιστή της γνωστής σειράς ταινιών δράσης) εξερευνώντας τις σχέσεις μεταξύ αυτοβιογραφικής και συλλογικής μνήμης, αλλά και τους τρόπους με τους οποίους οι αναμνήσεις μας εξασθενούν ή εξελίσσονται.  
 
Επιμέλεια και συντονισμός Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης – Επιμελήτρια ΚΜΣΤ

Το Τime | Τone project είναι ένας διάλογος μεταξύ ήχου και κίνησης. Αποτελεί μια ηλεκτοακουστική σύνθεση βασιζόμενη σε ένα γραφιστικό score, το οποίο αποκτά σωματική υπόσταση μέσω του χορού στο χώρο.

4 τόνοι (C, C#, A, A#) εναλλάσσονται και αλληλεπιδρούν κατά τη διάρκεια της σύνθεσης, δημιουργώντας τυχαίους συνδυασμούς και διαφορετικές αρμονίες κάθε φορά. Η αλληλουχία των τόνων διακόπτεται κάθε 2 λεπτά από μικρές φράσεις, όπου οι μουσικοί καθοδηγούμενοι από τους τόνους δημιουργούν νέες “στρώσεις” και επίπεδα ήχου, αποσπώντας έτσι την προσοχή από τη συνέχεια των τόνων και τοποθετώντας τους στο background για λίγο. Μετά το τέλος κάθε φράσης επανέρχονται στο προσκήνιο.

4 χορευτές υποστηρίζουν τη μουσική δομή, ακολουθώντας το score και ενσωματώνοντας ήχο και μελωδία σαν σύνολο και σαν άτομα μέσω κινητικών μοτίβων και αυτοσχεδιασμού.
Κατά τη διάρκεια της αλληλουχίας των τόνων, το σύνολο μετατρέπει τις συχνότητες και τους παλμούς του ήχου σε κίνηση απελευθερώνοντας την κινητική αυτή ενέργεια στο χώρο.


SANS – MAPPING THE INVISIBLE / RECORD STORE DAY RELEASE
Η φετινή record store day συνοδεύεται και από μια έκτακτη επανεμφάνιση της Poeta Negra, με την κυκλοφορία του άλμπουμ
των πρωτοεμφανιζόμενων  Sans “Mapping The Invisible”.
Οι Sans αποτελούν ουσιαστικά ένα τρίο ηλεκτρονικού αυτοσχεδιασμού, με έδρα τη  Θεσσαλονίκη.  Με οδηγό πολύωρες ζωντανές συνευρέσεις, ηχογραφούν χωρίς κάποιο είδος προσυνεννόησης και σχεδίου.
Τμήμα αυτών των συναντήσεων, αποτελούν και οι ηχογραφήσεις  του “Mapping The Invisible”, που παρά τον αυθόρμητο και αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα τους, καταγράφουν ένα αξιοσημείωτο “δέσιμο” των μελών των  Sans, όσον αφορά τη μουσικές κατευθύνσεις και τις δομές των συνθέσεων. Οι συνθέσεις των Sans αφήνουν ένα “μεταβιομηχανικό” και “κοσμικό” απόηχο, που παίζει με το συνειδητό και το ασυνείδητο, τα μελωδικά και  αφηρημένα σχήματα, τη γαλήνη και τη βιαιότητα του ήχου, παραπέμποντας ασυναίσθητα στην τελευταία περίοδο των Coil.  Μπορείτε να ακούσετε δείγματα της δουλειάς των Sans εδώ.
Η πρώτη  έκδοση του “Mapping The Invisible” / record store day release – θα κυκλοφορήσει σε 100 αριθμημένα αντίτυπα σε βινύλιο, το Σαββάτο 18 Απριλίου, επίσημη ημερομηνία εορτασμού της record store day .
Tα μέλη του Les Yper Yper συμμετέχουν στους SANS ποικιλοτρόπως. Tα σχέδια του εξωφύλλου επιμελήθηκε η εικαστικός Ράνια Εμμανουηλίδου και ο Απόστολος Ρίζος συμμετέχει στο ηχητικό και το οπτικό μέρος τους. Οι ηχογραφήσεις επίσης, έγιναν στο χώρο του Les Yper Yper (SANS blue sessions @ LYY).

 

 


Σάββατο 14 Μαρτίου

Live: Jason Lescalleet, V.I.A.

Προβολή: Trophy Tape

Les Yper Yper  (Γεωργίου Σταύρου 4)

 

Το Σάββατο 14 Μαρτίου, η Granny Records σε συνεργασία με το Les Yper Yper παρουσιάζουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης τον Jason Lescalleet. Την συναυλία του Jason Lescalleet θα ανοίξουν οι V.I.A. ενώ θα πραγματοποιηθεί η προβολη του film 35” ‘Trophy Tape” που αποτελεί συλλογή από videos για κάποιες από τις δουλειές του Lescalleet. Η είσοδος στην συναυλία είναι δωρεάν.

Ο Jason Lescalleet είναι ένας από τους παλαιότερους δημιουργούς στον ευρύτερο χώρο του αμερικανικού noise, στον οποίο έχει ασκήσει σημαντική επιρροή. Χαρακτηριστικό του είναι ότι διατηρεί σχέσεις με τη σύγχρονη σύνθεση και τα minimal electronics, ενώ πρόσφατα έχει συζητηθεί αρκετά για την τριλογία που έχει κάνει σε συνεργασία με τον Graham Lambkin. Εκεί καταπιάνονται με ανθρώπινες καταστάσεις και συναισθήματα που, μέσω φαινομενικά ήσυχων κινήσεων, τονίζουν ιδιαιτερότητες, σκιάσεις του καθημερινού. Δραστηριοποιείται στο προσωπικό του label ‘Glistening Examples’ οπού παρουσιάζει σε σχεδόν μηνιαία βάση την σειρά ”This is what i dο” , και παράλληλα κυκλοφορεί δουλειές από αξιόλογους μουσικούς της ευρύτερης πειραματικής σκηνής.
Οι V.I.A. είναι το συλλογικό μουσικό όχημα των μελών της Granny Records. Χρησιμοποιόντας no-input τεχνικές, modular και αναλογικά synths, αλλά και ηχογραφήσεις πεδίου, δημιουργούν έντονες ηχητικές καταστάσεις που κινούνται διαρκώς ανάμεσα στην ησχυχία και τον θόρυβο.

 


Tο fanzine εμβοές σε συνεργασία με το Les Yper Yper
παρουσιάζει τη Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου τους Bohman Brothers.Είσοδος ελεύθερη / Free entrance

Από την αυτοσχεδιαστική σκηνή του Λονδίνου οι αδελφοί Jonathan και Adam Bohman (Morphogenesis) εκπλήσσουν πάντοτε με τον ήχο τους και τις ιδέες τους αφού συνδυάζουν τη sound poetry, τον αυτοσχεδιασμό με εκκεντρικές performance.
H ηχητική τους βάση δομείται αυτοστιγμεί με live electronics και ενισχυμένα αντικείμενα.
Ο Αdam είναι περισσότερο γνωστός & σα μέλος του θρυλικού αυτοσχεδιαστικού συνόλου Μorphogenesis ενώ παράλληλα συμπράττει σε διάφορα αυτοσχεδιαστικά σύνόλα (London Improvisers Orchestra,κ.άλ. ). Είναι γνωστός για την ευρηματικότητα του & τον τρόπο που μεταμορφώνει & χρησιμοποιεί διάφορα μέταλλα, αντικείμενα, όργανα (ελατήρια, χτένες, κ.α) ή δημιουργεί αυτοσχέδια όργανα, δημιουργώντας ένα πολύ προσωπικό ήχο.

—————–

The Bohman Brothers are the creators of a unique and impure experimental music. Traces of Fluxus japery, musique concrete, sound poetry and free improvisation can be detected, yet ultimately the whole is greater and more arcane than the sum of it’s parts.

As a performing duo Adam and Jonathan Bohman have been operative since 1996 (Adam Bohman is also a member of Morphogenesis and The London Improvisors Orchestra). Their sound art oscillates between states of the absurd and (sonically)grotesque to highly articulate explorations of extra-musical sound. One can hear various traces of out-noise lurking in the undergrowth of their 2002 debut album ‘A Twist For All Pockets’ (Rossbin).

Electroacoustic music and free-improvisation could be regarded as co-ordinates on the grid. However, unlike the hermeticism of electro-acoustic music or the purism of free-improvisation, the Bohman’s freely quote from any source and aren’t afraid to show it. So you get Varesesian sound montage supporting spoken word material sourced from a pub menu, or frenetic juxtapositions between amplified shoe brushes and a frenzied tape cut-up of 17 th Century instruments. The Bohman aesthetic can be a dense and tangled thing to unpick and describe. Various and nefarious sounds and artistic influences merge and collide. (www.cafeoto.co.uk/artists/bohman-brothers/)


Οι Εμβοές παρουσιάζουν

“Τα γαβγίσματα παίζουν το ρόλο κοφτερών δοντιών”

sec_ / olivier di placido / κωστής κηλύμης

Οι sec_ (1/2 των ιταλών aspe(c)t και olivier di placido δείχνουν μια διαφορετική προσέγγιση της αυτοσχεδιαστικής μουσικής παίζοντας με το revox του ο sec_, την ‘πειραγμένη’ του κιθάρα ο olivier και τα αυτοσχέδια ηλεκτρονικά τους δημιουργούν ηχοτοπία που μοιάζουν με ηλεκτροακουστικό / musique concrete soundtrack ταινίας στην οποία όλα είναι άλλοτε πιθανά και άλλοτε όχι λόγω των αναπάντεχων καταστάσεων που μπορεί να προκύψουν στη διαδικασία δημιουργίας τους… είναι ένα ηχητικό ταξίδι στο άγνωστο με την όποια κατάληξη του…
Σε αντίθεση η δουλειά του Κωστή Κηλύμη είναι περισσότερο ελεγχόμενη. χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά και ακουστικά μέσα δημιουργεί περισσότερο ισορροπημένα και αντηχητικά ηχητικά έργα που κινούνται σε τάξη μέσα στις ηλεκτροακουστικές παλλέτες που δημιουργεί.

Εμβοές  www.facebook.com/emvoes
Κωστής Κηλύμης  www.kostiskilymis.com
sec_  www.toxorecords.com/sec_
Οlivier di placido  olivierdiplacido.wordpress.com/


Βασίλης Αμανατίδης
μ_otherpoem: μόνο λόγος

Οι εκδόσεις Νεφέλη και το Les Yper Yper
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου ποίησης
του Βασίλη Αμανατίδη «μ_otherpoem: μόνο λόγος»

H παρουσίαση θα γίνει
την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου
στις 8:30 μ.μ.
στo Les Yper Yper
Γεωργίου Σταύρου 4
(πεζόδρομος, προς Καρόλου Ντηλ)
τηλ. 2310-269.587

Για το βιβλίο μιλά:
η επίκουρη καθηγήτρια ΠΤΔΕ (ΑΠΘ) Γιώτα Καραγιάννη

Tο βιβλίο θα διαβάσει/ερμηνεύσει
ο Βασίλης Αμανατίδης

Το “μ_otherpoem: μόνο λόγος” είναι ένα ενιαίο σπονδυλωτό ποίημα, που περικυκλώνει τη μητέρα ως «χώρα», χρησιμοποιώντας την αμεσότητα θεατρικού μονολόγου. Το έργο στοχεύει στην υποκειμενική αποτύπωση του ατομικού οικογενειακού βιώματος, υπονοώντας όμως και άλλους ομόκεντρους κύκλους του Μητρικού. Ακροβατώντας ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό, το μ_otherpoem: μόνο λόγος αφηγείται αντιμελοδραματικά τον δύσκολο τοκετό του κρισιμότερου αποχωρισμού της ζωής μας.

Ο Βασίλης Αμανατίδης γεννήθηκε το 1970. Από το 1999, έχουν εκδοθεί έξι βιβλία ποίησης και δύο συλλογές διηγημάτων του. Ασχολείται με τη μετάφραση πεζογραφίας και ποίησης (Witold Gombrowicz, Isaac Bashevis Singer, E. E. Cummings, Anne Carson κ.ά.). Δημοσιεύει λογοτεχνία, δοκίμια και κριτική ποίησης σε εφημερίδες, λογοτεχνικά περιοδικά και ιστότοπους, ενώ έχει ασχοληθεί και με την επιμέλεια εικαστικών εκθέσεων. Είναι σύμβουλος έκδοσης του περιοδικού Εντευκτήριο και μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού [φρμκ]. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε δώδεκα γλώσσες και έχουν συμπεριληφθεί σε περιοδικά και ανθολογίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Facebook Event here

 


biophilia-01
LES YPER YPER PRESENT THE OFFICIAL SCREENING OF BJORK / BIOPHILIA LIVE
FRI, NOV 7, 19.30 p.m.
————————-
free entrance
‘Biophilia live’ is a concert film by Nick Fenton and Peter Strickland that captures the human element of björk’s multi-disciplinary multimedia project: Biophilia. Recorded live at björk’s show at London’s Alexandra Palace in 2013, the film features björk and her band performing every song on ‘biophilia’ and more using a broad variety of instruments – some digital, some traditional, and some completely unclassifiable. The film has already been hailed as “a captivating record of an artist in full command of her idiosyncratic powers” (variety) and “an imaginative stand-alone artwork” (hollywood reporter) and is a vital piece of the grand mosaic that is ‘biophilia.’Το LES YPER YPER παρουσιάζει την ταινία BJORK / BIOPHILIA LIVE
FRI, NOV 7, 19.30 μ.μ.
————————-
Είσοδος ελεύθερη

Η ταινία ‘Biophilia live’ των Nick Fenton και Peter Strickland είναι μια αποτύπωση της ανθρώπινης διάστασης του πολυμορφικού-πολυμεσικού έργου της björk, Biophilia, κατά την παρουσίασή του στο Alexandra Palace του Λονδίνου, το 2013. Η Björk με την συνοδεία της μπάντας της παρουσιάζει ολόκληρο τον ομώνυμο δίσκο άλλα και κομμάτια απο την μουσική της πορεία, χρησιμοποιώντας μια ευρεία γκάμα απο μουσικά όργανα, άλλα γνώριμα και άλλα εξωτικά και πρωτόγνωρα. Η ταινία έχει χαρακτηριστεί ως ‘…μια συναρπαστική καταγραφή μιας δημιουργού σε πλήρη έλεγχο των ιδιαίτερων δυνάμεών της’ (Variety), ‘ένα αυτόνομο έργο τέχνης’ (Hollywood Reporter) και αποτελεί ζωτικό κομμάτι του μωσαϊκού που είναι το Biophilia.


Τετάρτη 11-6-2014 (ώρα 21.00)
—————————-
Χρίστος Λάσκαρης
(ποιητής)

epavlispavlakis-christos laskaris
(παρουσίαση δίσκου)
—————————-

Το βιβλιοπωλείο «ο Γρύλλος» παρουσιάζει το έργο του ποιητή Χρίστου Λάσκαρη & τον δίσκο του epavlispavlakis “christos laskaris’’

ομιλητές: Δημήτρης Κόκορης – Ηλίας Μέλιος –
Αντώνης Δ. Σκιαθάς
απαγγέλουν οι : Χρήστος Δήμας – Δημήτρης Ναζίρης – Γιάννης Παλαμιώτης – Στέλιος Χατζηαδαμίδης

μουσική: GrannyRecords

-προλογίζει η Δέσποινα Κυριακίδου-

εισοδος: ελευθερη


“Explosion of Speech”
by Swedish artist duo Bigert & Bergström
conceived in collaboration with Les Yper Yper 
curated by Lydia Chatziiakovou (ArtBOX.gr)

One part of Bigert & Bergström’s œuvre has always been devoted to burning signs, drawings and text into white clean walls with gunpowder fuse. Since the early 1990’s, they have created 22 unique wall drawings using this fervent technique, among others at the Swedish Institute in Paris, the Künstlerhaus Bethanien in Berlin and in Brooklyn, New York, on the occasion of the release event of Cabinet Magazine’s Fire Issue. Last June, B&B visited Les Yper Yper in Thessaloniki to ignite some fuse and obscure the gallery with thick white smoke. The result not only left a black muddle of confused lines on the wall, but also sparked a discussion on how to straighten this line of fire and connect it with the world.

This has developed into the idea of making a network of short circuit works, inviting different art spaces around the world to execute their own. Participating spaces are prompted to answer one question: What is the most burning issue for you today? The answer could be one or more words, a phrase or a slogan. It could be the result of the public’s participation or of the involvement of local artists and creative practitioners. Together, these words and sentences will form a collective cut up poem stemming from burning topics and questions raised locally.

The different editions of the project in various locations will be documented and gathered into one collective presentation, once the project is complete. Each participating space will receive a DIY tool kit, including a special typeface –the Branded Alphabet developed by Swedish art director Björn Kusoffsky for being used when writing with a long line of fuse, designed by Les Yper Yper, according to instructions by B&B.

The project is a joint manoeuvre that will spread around the globe.

For more info and participations, please contact us at info@lesyperyper.com or lydia@artbox.gr.

http://www.bigertbergstrom.com

http://vimeo.com/bigertbergstrom


NOISE BELOW presents
GEN KEN MONTGOMERY (USA) + DEAD GUM (GR) + ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΔΡΕΟΥ

LIVE @ LES YPER YPER
Παρασκευή 16/5/14
στις 9:00 μ.μ.

// Είσοδος: Ελεύθερη συμμετοχή

” Ηταν μαϊος του 2006 όταν τυχαία πάνω σ’ ένα μεθύσι κατά τη διάρκεια συναυλίας των reverse mouth, donna parker, dead traveller στο arder στη λώρη μαργαρίτη γεννήθηκε το χταπόδι noise-below ως όχημα καταγραφής καταστάσεων και ήταν πάλι τυχαία πριν απο ένα δίμηνο όταν πάνω σε μια παρόμοια κατάσταση προέκυψε η ιδέα για το πάρτυ των 8ων γενεθλίων του στο les yper yper έχοντας ως καλεσμένους το νονό του, παναγιώτη σπούλο και τους φίλους του gen ken montgomery & δημήτρη ανδρέου. σας περιμένουμε λοιπόν σε μια βραδιά αυθόρμητων καταστάσεων.”

http://blog.noise-below.org/

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΔΡΕΟΥ

Δημιουργεί τα δικά του ηχοτοπία στο μικρό του στούντιο στην Άμφισσα που κινούνται σε σκοτεινή electronica / άμπιεντ δρόμους. Συνήθως μόνος του είτε με το όνομα του είτε ως comapoint ή σε συνεργασία με το σύνολο cam.

DEAD GUM (GR)

O Παναγιώτης Σπούλος (Wham Jah, Reverse Mouth) ως Dead Gum χρησιμοποιεί κυρίως την κιθάρα και την φωνή μέσα από μερικά εφέ για την δημιουργία στιγμιαίων συνθέσεων, ψυχεδελικών κολάζ και άμεσων ‘γυμνών’ ξεσπασμάτων. Άλλοτε αυτοσχεδιαστική, άλλοτε προετοιμασμένη μα πλήρως ψυχογραφική, η μουσική έχει ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και lo-fi υφή, φλερτάροντας με το punk, την bedroom pop και τον αναλογικό θόρυβο.

http://deadgum.bandcamp.com/

GEN KEN MONTGOMERY (USA)

Ανακατεμένος με το κασσετοκύκλωμα και το κίνημα της mail art απο τα τέλη 70ς, ο ken montgomery επηρεασμένος και απο το φίλο και συνεργάτη του conrad schnitzler έχοντας περάσει ένα μεγάλο μέρος των 80ς στην ευρώπη, στήνει το 1989 στο east village της νέας υόρκης το generator, ηχητική γκαλερί αφιερωμένη στην κασσετοκουλτούρα και τη mail art. Χώρος που δεν άργησε να γίνει θρύλος τόσο για τις εκθέσεις όσο και τα live που στήνονταν κάθε σαββατοκύριακο εκεί καθώς και για τις εκδόσεις της. δε θα ταν ψέμα αν έλεγε κανείς ότι σε μεγάλο βαθμό αρκετοί χώροι του είδους που ξεπετάχτηκαν απο πιο ‘ανεξάρτητα’ πειραματικά κυκλώματα των 90ς/00ς εν μέρει χρωστούσαν εκεί την επιρροή τους. Επίσης συνιδρυτής της εταιρείας generations unlimited που στη διάρκεια που κράτησε κυκλοφόρησε δουλειές των conrad schnitzler, iancu dumitrescu καθώς και των ίδιων των ιδρυτών της david prescott & ken montgomery.
Αποκαλώντας τον ευατό του ‘μη-μουσικό’ ο ken montgomery δημιουργεί ηχοτοπία που όπως λέει θέλει να είναι καταστάσεις που μοιάζουν ως αμεθόδευτες ηχητικές εμπειρίες. Μια τέτοια πρόσκαιρη ηχητική κατάσταση καλούμαστε να βιώσουμε στις 16 μαϊου…

www.atmotw.com

www.genkenmontgomery.com

www.generatorsoundart.org

www.ministryoflamination.com

www.con-mythology.com


Η Granny Records με αφορμή την πρόσφατη 12η κυκλοφορία της, παρουσιάζει ζωντανά το Σάββατο 18 Ιανουαρίου στον χώρο του Les Yper Yper τους Epavlis Pavlakis και Sister Overdrive.

Παράλληλα με τα δύο live θα πραγματοποιηθεί έκθεση αφίσας και ειδικές προσφορές στις κυκλοφορίες του καταλόγου του label.

Ώρα έναρξης: 21.00

Eλεύθερη είσοδος.

H Granny Records ξεκίνησε στις αρχές του 2006 με έδρα την Θεσσαλονίκη να δραστηριοποιέιται στην κυκλοφορία και παρουσίαση μουσικών της ελληνικής πειραματικής μουσικής, και οι 12 κυκλοφορίες της σε αυτό το διάστημα την έχουν καταξιώσει σε ένα από τα πιό ενδιαφέροντα και δραστήρια labels στον συγκεκριμένο χώρο.

Εpavlis Pavlakis.

Το προσωπικό μουσικό project του Παύλου Βάκαλου που δημιουργήθηκε το 1999 στην Θεσσαλονίκη. Mέσα από την δουλειά του για την Granny Records o Εpavlis Pavlakis δημιουργεί δέκα ηχητικά σχόλια σε ισάριθμα ποιήματα του Χρίστου Λάσκαρη. Η φωνή του θανόντος ποιητή παρουσιάζεται μέσα από τους μινιμαλιστικούς ψηφιακούς ήχους του μουσικού. Ένα γραμμικό, ζωντανό ηχητικό περιβάλλον που ‘αιχμαλωτίζει’ και ‘φορτίζει΄την φωνή του ποιητή, ένας φόρος τιμής.

 

Sister Overdrive

Πίσω από το ευφάνταστο ψευδώνυμο βρίσκεται ο Γιάννης Κοτσώνης από την Αθήνα. Γνωστός από τις κυκλοφορίες του σε label όπως η Low Impedance, Somehow Ecstatic Records, Organized Music from Thessaloniki αλλά και από την δράση του σαν ένας από τους ιδρυτές της Knot Gallery στην Αθήνα.

Στον δίσκο του για την Granny Records, “‘The Shape of Failures Past” o Κοτσώνης χρησιμοποιώντας τεχνικές ηχητικού κολάζ από θραύσματα ήχων προερχόμενα από παλιούς δίσκους βινυλίου, κασέτες, ηχογραφήσεις πεδίου, δημιουργεί το δικό του σύμπαν από ‘σπασμένους’ ρυθμούς, ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και ‘διεστραμένη’ ψυχεδέλεια.


PERFORMANCE// ΣΤΥΛΙΑΝΟΣ ΤΖΙΡΙΤΑΣ:
Σημειωσεις περι του αθέατου Γίγνεσθαι
2 performances περι κατσαριδουπόλεων, συχνοτήτων ήχου και αφιονισμένων αρχιτεκτονικών γραμμών.

Sunday, January 12, 2014   |   21:00 LYY

 

Με μια πολυετή και διαρκή παρουσία στην ελληνική underground σκηνή ως μουσικός (Feedbacking The Grass, Bayouda, Κοψωκέφαλοι, Trypanosoma, Stylianos Tziritas Unit), performer, εκδότης fanzine (Trash City, Κόρη Οφθαλμού, Σιδερένιο Ψωράλογο)αλλα και ως ραδιοφωνικός και μουσικός παραγωγός, συγγραφέας και αρθρογράφος,
ο Στυλιανός Τζιρίτας εξερευνά με μοναδική οξυδέρκεια και χαρακτηριστική εμμονή, τη στρωματογραφία της αστικής pop κουλτούρας, παράγoντας μέσα απ’όλο το φάσμα της δραστηριότητάς του, μια νέα ανάγνωση η οποία με τη σειρά της γίνεται η πρώτη ύλη για τις απρόβλεπτες performance/ εμφανίσεις του.

είσοδος: 3€

Σημειωσεις περι του αθέατου Γίγνεσθαι
2 performances περι κατσαριδουπόλεων, συχνοτήτων ήχου και αφιονισμένων αρχιτεκτονικών γραμμών.

Χωρισμένη στα 2 η εμφάνιση του Στυλιανού Τζιρίτα (με το δεύτερο μέρος μάλιστα να κάνει πρεμιέρα εδώ στη Θεσσαλονίκη) χωρίζει αλλά χωρίς να διαχωρίζει της δράση σε 2 επίπεδα.

Στο πρώτο ο λόγος κρατεί την πρωτοκαθεδρία με πινελιές ήχου να στοιβάζονται πάνω στην κινησιολογία ενώ ο άξονας είναι η μουσική και η λανθάνουσα παιδαγωγική της πάνω στο κοινωνικό γίγνεσθαι. Στο δεύτερο μέρος η μουσική και οι νότες γίνονται το ακριβές επίκεντρο με κλαρινέτο, λαρύγγι και (υπο)βοηθούμενα τα προαναφερθέντα απο ταπισερί field δίνουν τη μουσική διάσταση της περσόνας του Στυλιανού Τζιρίτα.

*Μεταξύ των 2 σκελών θα υπάρχει 10λεπτο διάλειμμα

Μέρος #1

Ο Επαναπροσδιορισμός της Σάρκας μέσω της Ρυθμολογίας

Η performance “…Στη βουβωνική χώρα του Barry Gibb ελλόχευε και κάτι άλλο εκτός του αυτονόητου…” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά και με επιτυχία στο θέατρο “Εμπρός” στις 5 Οκτωβρίου του 2013. Αφορά το τρανσφορμάρισμα και μετασχηματισμό της εγκεφαλικής κουλτούρας της δεκαετίας του ’60 στον αστικό σωματοκεντρικό ιαγουάρο των μητροπόλεων της δεκαετίας του ’70. Ο αφιονισμένος από στρεσάρισμα, ιδεολογικά αδιέξοδα και κατακρήμνισμα της πιστότητας και τήρησης του συντάγματος πολίτης, επενδύει στο σώμα και τον αρχετυπικό ρυθμό για να επιβιώσει.
Σε μια performance που συνδυάζει το λόγο, την κινησιολογία και τον (ζωντανά παραγόμενο) ήχο, ο Στυλιανός Τζιρίτας αρμολογεί την πορεία των δίποδων μητροπολιτικών μυρμηγκιών στη δεκαετία του ’70.

Διάρκεια 52 λεπτά

Μέρος #2
Η έννοια του θανάτου στην ελληνική κοινωνία μετα το 1821

Το μεγάλο ενδιαφέρον που παρουσιάζει η ελληνική πολιτιστική γραμμή γύρω από την έννοια του θανάτου ανοίγει πολλές διόδους ανάλυσης και εξήγησης της σχέσης του Έλληνα με το αναπόφευκτο. Ξεκινώντας ακόμα και από την ίδια την εκκλησία και το μεταθανάτιο όραμα και απο εκεί με τον ηρωισμό που διακατέχει πολλές σκηνές μαχών αλλά και κοινωνικών αγώνων, φτάνοντας τελικώς μέσα στην εισβολή του λήμματος στην στοιχειοθεσία του ελληνικού λαϊκού στίχου (ακόμα και να χρονικώς φτάνουμε στο σκυλο pop υποθηκοφυλάκειο στίχων), το σίγουρο είναι ότι ο θάνατος περνάει πολλά περισσότερα σύνορα απ ότι αντίστοιχα στις χώρες της κεντρικής Ευρώπης και αν μη τι άλλο με μια διονυσιακή διάλεκτο.
Σταχυλογώντας μερίδια των παραπάνω (και λίγων περισσότερων) υποσυνόλων της ελληνικής κοινωνίας ο Στυλιανός Τζιρίτας θα αρμολογήσει μέσω μουσικότητας και λόγου την οικοδομή του θανάτου στην ελληνική ψυχαναγκαστική πανοπλία

Διάρκεια 34 λεπτά


Le jour le plus Court / The Short Film Day
 
On the 21st of December, the shortest day of the year, Le jour le plus CourtThe Short Film Day!On this symbolic date screenings of short films will take place in unusual venues all over Europe.LesYperYper will be screening a special selection of short films from this year’s 7th TISFF (Thessaloniki International Short Film Festival).free entrance

19:00-23:00


Κυριακή, 8 Δεκεμβρίου 2013 9:30 μ.μ.

Jarboe (usa) with P.Emerson Williams (usa)

Μία από ιέρειες τις σκοτεινού ήχου των 80s έρχεται στη χώρα μας! Τη γνωρίσαμε ως την φωνή των Swans και αργότερα μας εξέπληξε με τις δεκάδες guest συμμετοχές της σε σημαντικότατα συγκροτήματα όπως οι Neurosis, Oxbow και Lustmord μεταξύ πολλών άλλων. Με το προσωπικό της έργο να είναι ανεξάντλητο (17 solo κυκλοφορίες), θα έχουμε την ευκαιρία να μας παρασύρει στον σκοτεινό της κόσμο, σε συνοδεία του κιθαρίστα και πολυσχιδή καλλιτέχνη P.Emerson Williams.

Links:
www.thelivingjarboe.com
www.facebook.com/jarboe.living
http://twitter.com/jarboe_living
http://pemersonwilliams.wordpress.com/
https://www.facebook.com/pages/P-Emerson-Williams/97493426045

Τιμή Εισιτηρίου 13 euro
100 διαθέσιμα στα παρακάτω σημεία

Σημεία Προπώλησης,
– Lotus Record Shop, Σκρα 7
– Tickethouse (Musicland), Μητροπόλεως 102

Χορηγoί Eπικοινωνίας
www.innersound-radio.com
www.rodonfm.net
www.mic.gr
www.breakaplate.com
www.facebook.com/handover.thessaloniki
www.akoo.me
www.i-jukebox.gr
www.lotus.gr

JARBOE

Jarboe‘s current performance is melodic vocals with solo acoustic guitar in raw rock based songs. The songs performed are from the 2013 self-released DREAMS cd, as well as songs from the INDEMNITY series – to be released on vinyl September 2013 by Burning World Records (Netherlands). An intense two month tour of Australia, New Zealand and Europe commences November 2013.

The 2013 set features P. Emerson Williams on acoustic guitar and vocals.

Jarboe draws from a variety of charged sources: growing up in the Mississippi delta, NewOrleans street life and Mardi Gras, parents in the FBI, experimental performance, living in NYC’s east village during the post no-wave scene, studies in literature and theatre, a history of critically acclaimed recordings and collaboration in Swans and worldwide concerts (clubs, theaters, art galleries, cathedrals, festivals, live radio, TV).

Her voice and music can be at turns innocent, knowing, seductive, & vitriolic – in melodic as well as experimental compositions. A primary objective for Jarboe is to close in on the gap in the audience/performer relationship. Jarboe’s agenda over the course of her life has been to fine tune endurance – physical, emotional, and spiritual. Through efforts in both past and present disciplines which have included weight-lifting, kick boxing, mountain climbing, running, role-playing, studies in meditation and Buddhism and her intense work with Swans, she has journeyed her body towards exhaustion specifically with the intent of rebuilding / reinventing identity and exploring the elemental structures of persona.

Jarboe’s musical explorations have been noted for penetrating the male-dominated rock subculture with work in and outside of the legendary Swans receiving international critical attention.

Highlights from Jarboe’s career include :

– Work In Progress’ Arts Program grants for rock theatre performances in Chicago, Atlanta, and New York City of which a concert film was created.

– Performance at the Serralves Museum in Porto, Portugal

– Performance Art at PS122 in NYC

– Europe/US Tour with the Italian avant-garde group, Larsen

– East Coast shows with Amber Asylum

– US Tour, London show, and album with Neurosis

– Performances in the Baltic region in cathedrals in Vilnius and Gdansk

– Concert tour on the West Coast with Blixa Bargeld

– Concerts for SXSW 2008, Bumbershoot Festival 2006, CMJ 2000

– Performance for Women In Music conference 2008 at the Centre de Cultura Contemporania de Barcelona

– European tours and concerts in Moscow, Budapest, Seville, Oslo, Amsterdam, Warsaw, Geneva, Ljubljana, Zagreb, Berlin, Paris, Prague, London, and many other regions

– Performances at festivals : Reading, Pukkelpop, Roskilde, Hellfest, Inferno, SuperSonic, Wave Gotik Treffen, Roadburn, Stella Natura

– Soundtrack and voices for the games : The Path (award winning best game composition with Kris Force at Bilbao, Spain international game awards) and Fatale (voice of Salome). Voice of Lady Macbeth in the Black Sun Drum Korps production of Macbeth for Fringe Festival, Edinburgh, voice for television character for Adult Swim network, Venture Bros…

The extensive eclectic roster of Jarboe’s collaborators includes: Michael Gira, Phil Tan, Bill Laswell, John Fryer, Jim Thirlwell, Kris Force, Lustmord, PanSonic, Merzbow, Mark b, Steven Severin, Chris Connelly, Alan Sparhawk, Neurosis, Edward KaSpel, William Faith, Monica Richards, David J, David Torn, Bill Rieflin, Iva Davies, Blixa Bargeld, Julia Kent, Zoe Keating, Anni Hogan, Meredith Yayanos, A Perfect Circle, Colin Marston, Cobalt, Cattle Decapitation, Byla, Justin K. Broadrick, Jesu, Peter Valsamis, Josh Graham, Philip, Anselmo, Attila Csihar, Esoteric, Vampillia, and many more …

Visual artists in film/photography/design including : Richard Kern, Marilyn Chen, Cedric Victor, Beth B, Laura Levine, Wim Van De Hulst, Rochelle Heagh Phister, Auriea Harvey & Michael Samyn, Mick Rock, Cameron Crowe.

Jarboe is featured and / or referenced in several books (including Catamania by Adele Olivia Gladwell, Angry Women In Rock by Andrea Juno, Take the Cannoli by Sarah Vowell)…

Considered a true independent, and a featured panelist on Artists and the Internet at the CMJ convention in NYC, Jarboe has released 27 solo albums (and counting) in addition to working on 21+ Swans albums and 63+ collaborative projects with visual & sound artists all over the world and recorded albums in various countries, including England, Italy, Netherlands, Japan, and the Middle East.

www.thelivingjarboe.com

www.facebook.com/jarboe.living

www.facebook.com/TheLivingJarboe

twitter.com/jarboe_living

http://www.myspace.com/jarboeliving

 

P.Emerson Williams

P.Emerson Williams — Necrofuturist Highwire Artist – Dr.Hyatts Black Book Omega, The Original Falcon Press, 2009

P.Emerson Williams is a multi-media artist delving in music, art, writing, and video. He is also the driving force behind Choronzon and Veil Of Thorns, and is half of the core duo behind kkoagulaa

. More people listen to the sounds of P. Emerson Williams every day than realize it. A visionary artist and an illustrator, his work takes projects spanning physical and digital media, genres and modes of performance to strange realms. With Choronzon, Williams straddles the worlds of industrial music and black metal, electronic dance to dark Americana to pure goth with Veil of Thorns as well as adding elements of his sonic alchemy as a spice to projects with Sleep Chamber, Manes and more extensively as half of the creative core of kkoagulaa with cern.th.skei from Manes. Upcoming collaborations include playing cello on UK black metal band Ethernal‘s upcoming third album and subverting the nature of guitar playing with industrial noise merchants Dead Skull

As a core member of UK theatrical company FoolishPeople, P. Emerson Williams took on many roles in London productions of The Basement – Ward 12 – in partnership with Secret Cinema, The Providence Experiments – co-produced with Mythos Media, A Red Threatening Sky, The Abattoir Pages – presented with Guerilla Zoo, Cirxus, and Terra:Extremitas, performed at Amsterdam’s NDSM-werf. These roles includes creating a score for choreographer Johan Stjernholm as part of the production A Red Threatening Sky and a solo musical performance at the famed Horse Hospital in London, creation of soundscapes and scores for every production on which he worked, as well as set and graphic design and on top of all this, Williams was in the cast as both voice actor and live actor.

With Veil of Thorns, P. Emerson Williams has shared the stage with Cruxshadows, Clan Of Xymox, This Ascension, One Of  Us and many more. P. Emerson Williams is the host of the Necrofuturist Transmission on Nottingham‘s Nightbreed.


3ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης / 14-19 Οκτωβρίου

LesYperYper (Γεωργίου Σταυρού 4) στις 19 Οκτωβρίου στις 22:00

εισοδος : ελεύθερη
4th biennale  & 3rd thessaloniki performance festival

Εμβληματική μορφή και ένας από τους πιο πολυσυζητημένους καλλιτέχνες της δεκαετίας του ʽ80 και ʽ90, ο Ron Athey (Αμερική/Ηνωμένο Βασίλειο) είναι ένας καλλιτέχνης που μέσα από τη δουλειά του διερευνά με ακραίους τρόπους τη σεξουαλική επιθυμία και ταυτότητα, το τραύμα, την πνευματικότητα και τον αποκρυφισμό, μέσα από μια σαδομαζοχιστική αισθητική και θρησκευτική εικονογραφία.  Η περφόρμανς που θα παρουσιάσει στη Θεσσαλονίκη είναι μια καινούρια δουλειά που αποτελεί μέρος μιας σειράς από περφόρμανς που ξεκίνησαν το 1996.  Στην περφόρμανς, που ονομάζεται Messianic Remains, ο καλλιτέχνης μέσα από στοιχεία αμιγώς συνδεδεμένα με πομπή κηδείας, σύμβολα που παραπέμπουν στο μεγαλοπρεπή μύθο της Διαφώτισης, τον Πτολεμαίο και τον Φιλοκτήτη, το διαλογισμό και την πνευματικότητα, θα προσφέρει το βασανισμένο αλλά όχι ευάλωτο σώμα του στο κοινό ως σύγχρονος μάρτυρας. 

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια ΚΜΣΤ

Incorruptible Flesh: “Messianic Remains”  – Ron Athey 

The concept of the Incorruptible Flesh series took form a year before the three-therapy HIV drug treatment would give hope by halting the numbers of AIDS deaths.  In a research residence at the CCA Glasgow in February 1996, Athey and collaborator, Lawrence Steger studied the lives of saints, the relics and in particular, the display of the ‘incorruptible’ bodies, most of which are wax sculptures with a corpse inside. Applying the status of ‘incorruptible’ upon their own dying HIV+ bodies, Athey and Steger wove solo actions into interactions – including “The Trojan Whore” which Athey performed at the memorials for Leigh Bowery in 1998.  The final action in the piece contained the image of the living corpse on display: Athey laid out on a simple plank, tended to by Steger (with monstrous special affects makeup suggesting decomposing).  The live AIDS body,  on-display, anointed (greased), bathed in golden light marked the glorification of the live AIDS body, which in future performances in the series, “Dissociative Sparkle” and “Perpetual Wound”, became the more esoteric postAIDS body. Lawrence Steger died in February 1999.

Dissociative Sparkle]”was performed in February 2006, exactly 10 years later, for the National Review of Live Art in Glasgow and was later repeated at Artists Space in NYCAthey presented his first durational piece – a 6 hour solo performance. Honouring the anniversary of his collaboration with/and the loss of Steger, Athey used the static, martyred image of his body, suffering on a rack. The audience were allowed to take the role of Steger and anoint Athey‘s body in grease. As in “The Trojan Whore”, the body was enhanced; tortured, but not vulnerable. Invaded by hooks, bat and rack, his skin was bronzed and shining, genitals inflated to grotesque size with medical saline.

For “Perpetual Wound”,  2007Athey worked in collaboration with a younger artist, Dominic Johnson, and focused on this trans-generational relationship mythologically, characterizing Sophocles’ pairing of Philoctetes and Neoptolemus. Philoctetes (Athey), in exile for possessing a stinking weeping wound that would not heal, was seduced by Neoptolemus (Johnson) into returning to battle and directions to receive healing. This reality comes to fruition during the start of a dance, wherein a sheet of glass on a stand is used as a prophalaxis, protecting the younger man from the shared wound.

The fourth installation in the Incorruptible Flesh series, “Messianic Remains”, is a solo performance commissioned by Performance Studies international, debuting at Stanford University in June 2013. Returning to the laidinstatesexualized corpse scene presented as a static image in [Dissociative Sparkle], the messianic impulse/prophecy is activated. Dressed in vestmental finery, a funeral procession draws its pulse from Genet‘s Our Lady of the Flowers, and Athey arises from the viewing into a walking meditation. As in earlier works in the series, Athey rides the grandiose myth of enlightenment that only the face of death may reveal.


Against Lethe Mail Art Project Exhibition travels to Amphilochia!
Friday, July 12Tuesday, July 30, 2013

The 2nd exhibition of the Against Lethe Mail Art Project will be held at the beautiful Gallery of the Margaris Foundation in Amphilochia, Greece, from Friday July 12 up to Tuesday July 30.

During the exhibition you will have the opportunity to take part in a 3-day Mail Art workshop starting on Monday 15/07 until Wednesday 17/07 at 7.30 in the afternoon.

We will be happy to see you there!

And don’t forget: the beautiful beaches are just around the corner!

Το Ιδρυμα Μάργαρη και η ομάδα Les Yper Yper παρουσιάζουν την έκθεση με θέμα «Ενάντια στη Λήθη», με μικρής κλίμακας πρωτότυπα έργα τέχνης που ταχυδρομήθηκαν από όλο τον κόσμο.

Η έκθεση, που παρουσιάστηκε αρχικά στα πλαίσια του Παγκόσμιου Συνεδρίου Τυπογραφίας στην Κύπρο, θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή, 12 Ιουλίου 2013, στις 20.30 στον χώρο της Πινακοθήκης Μάργαρη στην Αμφιλοχία και θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουλίου

Παράλληλα, θα λειτουργήσουν εργαστήρια δημιουργίας έργων mail art που θα επιμεληθούν καλλιτέχνες που συμμετειχαν στην έκθεση και απευθύνονται σε άτομα όλων των ηλικιών. Τα εργαστήρια έχουν ελεύθερη είσοδο και θα διεξαχθούν την Δευτέρα 15/7, Τρίτη 16/7 και Τετάρτη17/7, στον χώρο της Πινακοθήκης, στις 19.30-22.30

Η πρόσκληση συμμετοχής ,παραμένει ανοιχτή μέχρι τις 25/8 ,για την τρίτη παρουσίαση που θα γίνει στη Θεσσαλονίκη, στο les yper yper.


PALEFROI screen printed posters and books
Εxhibition @ Les Yper Yper

Duration: 14.06 – 04.07, 2013
Opening: Friday, June 14 at 20:00

Original Replica and Les Yper Yper are happy to present you the exhibition of Palefroi in b.

Palefroi is an art-print collective, based in Berlin and was initiated by Tran and Marion Jdanoff with the support of Susann Poenisch.

Their work focuses mainly on screen-band hand-crafted limited editions of books, artprints and music posters.

For the exhibition we have carefully selected a number of pieces that span through different media and showcase a variety of techniques and styles of Palefroi’s unique work.

More information on Palefroi’s work here:
www.palefroi.net
www.damientran.com
www.marionjdanoff.net

PALEFROI WORKSHOP
A 2-day screen-printing workshop with Palefroi

On the occasion of the Palefroi exhibition at Les Yper Yper we are organising a 2-day screen-printing workshop with the Palefroi team.

The workshop will take place at our studio – located at the centre of Thessaloniki – and offers you the opportunity to learn about the basic techniques of screenprinting and book binding while working with the Palefroi team. Previous screen-printing experience is not necessary.

About the project

A COLLECTIVE SCREEN-PRINTED BOOK
“MONUMENT: Thessaloniki” by PALEFROI & CO

During the workshop we will work together with the Palefroi team in order to produce the first book of the Palefroi’sMonument collection“. On these 2 days we will learn how to screen-print and go through the entire process from digital image to pulling the squeegee. Each of the participants can develop their efforts in different ways, by drawing, cutting, writing on, erasing, etc. for the final book. With everyone working individually on the same material, we can assure the coherence of the collective book while permitting to deal and experiment with our own pages as we like. Everything will be hand-made!

After the workshop participants can keep copies of the book as their “Monument Collection” souvenir.
We hope you really enjoy the workshop!

1st day: Presentation / preparation of the content / printing
2nd day: Printing / binding

Date: JUNE 15-16, 2013
Duration: 2 days
Place: Replica
Number of participants: 8
Cost: 100 euro
(the price includes all the material necessary for the workshop: inks, paper, etc. Participants don’t have to bring any other additional material. Payments made in advance)

WORKSHOPS THAT ARE MISSED CANNOT BE REBOOKED OR REFUNDED UNDER ANY CIRCUMSTANCES.

FOR MORE INFO AND TO BOOK A PLACE PLEACE CONTACT:
info@originalreplica.gr
info@lesyperyper.com

PALEFROI screen printed posters and books
Έκθεση στο Les Yper Yper

Διάρκεια: 14.06 – 04.07, 2013
Εγκαίνια: Παρασκευή, 14 Ιουνίου στις 20:00

Η Original Replica και το Les Yper Yper παρουσιάζουν την έκθεση των Palefroi στη Θεσσαλονίκη.

Οι Palefroi είναι μια ομάδα που έχει σαν βάση το Βερολίνο. Δημιουργήθηκε από τον Damien Tran και την Marion Jdanoff με την υποστήριξη της Susann Poenisch και ειδικεύται στις καλλιτεχνικές εκτυπώσεις.

Η δουλειά τους επικεντρώνεται κυρίως στη μεταξοτυπία ενώ παράγουν χειροποίητες – περιορισμένης κυκλοφορίας – εκδόσεις για βιβλία, καλλιτεχνικές εκτυπώσεις και μουσικά πόστερ. Στην έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένα έργα τους από διαφορετικά πεδία που προβάλουν μέσα από ετερόμορφες τεχνικές και στυλ την μοναδική δουλειά των Palefroi.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την δουλειά των Palefroi:
www.palefroi.net
www.damientran.com
www.marionjdanoff.net

PALEFROI WORKSHOP
Διήμερο workshop μεταξοτυπίας με τη ομάδα των Palefroi

Με την ευκαιρία της έκθεσης των Palefroi στο Les Yper Yper οργανώνουμε ένα διήμερο εργαστήριo μεταξοτυπίας με την ομάδα των Palefroi.

Το workshop θα πραγματοποιηθεί στο εργαστήριο της Replica στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και θα προσφέρει την ευκαιρία να γνωρίσετε τις βασικές τεχνικές της μεταξοτυπίας και της βιβλιοδεσίας δουλεύοντας μαζί με την ομάδα των Palefroi. Για τη συμμετοχή στο workshop δεν απαιτείται καμία προηγούμενη εμπειρία στην μεταξοτυπία.

Σχετικά με το εγχείρημα

Ένα συλλογικό βιβλίο με τη τεχνική της μεταξοτυπίας
“MONUMENT: Thessaloniki” by PALEFROI & CO

Κατά τη διάρκεια του workshop θα δουλέψουμε μαζί με την ομάδα των Palefroi για τη δημιουργία του πρώτου βιβλίου της σειράς “Monument collection“. Θα γνωρίσουμε όλη τη διαδικασία – από τη ψηφιακή εικόνα μέχρι και το αναλογικό τύπωμα. Ο καθένας θα έχει την ευκαιρία να αναπτύξει τις ικανότητες του με διαφορετικές τεχνικές, σχεδιάζοντας, κόβοντας, ζωγραφίζοντας για το τελικό βιβλίο. Δουλεύοντας όλοι μαζί αλλά και ο καθένας ξεχωριστά με τα ίδια υλικά θα μπορέσουμε να δώσουμε συνοχή στο βιβλίο αλλά ταυτόχρονα να πειραματιστούμε με τις σελίδες του με όποιο τρόπο θέλουμε.

Οι συμμετέχοντες στο τέλος του workshop θα πάρουν μαζί τους αντίτυπα του βιβλίου που θα τυπώσουμε.
Ελπίζουμε να το απολαύσετε!

1η μέρα: Παρουσίαση / προετοιμασία του υλικού/ εκτύπωση
2η μέρα: Εκτύπωση / βιβλιοδεσία

Ημερομηνία: 15-16 Ιουνίου 2013
Διάρκεια: 2 ημέρες
Χώρος: Replica
Αριθμός συμμετεχόντων: 8
Κόστος: 100 ευρώ

Στη τιμή περιλαμβάνονται όλα τα απαραίτητα υλικά για το workshop: χρώματα, χαρτιά κτλ. Οι συμμετέχοντες δεν χρειάζεται να φέρουν μαζί τους επιπλέον υλικά.

Σε περίπτωση που δε μπορέσετε να παρακολουθήσετε το workshop δεν ήμαστε σε θέση να αποζημιώσουμε ή επιστρέψουμε τη πληρωμή.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων επικοινωνήστε μαζί μας:

info@originalreplica.gr
info@lesyperyper.com


Bigert and Bergstrom have been invited and are now starting collaboration with LesYperYper in Thessaloniki. Initially three films are going to be screened that deal with the humankind’s existential topics. The 3 documentary films are produced in a strong artistic way. All the films are each 56 minutes long.

Last supper a historical and up to date presentation on the tradition of giving a last meal before an execution.

Life Extended a film about how humans in all time have been trying to be immortal.

Weather War a film that deals with human beings effort to take control over the climate and the weather from a personal and political perspective. From the ancient times with weather gods to today’s geoengineering .

All films have been shown in film festivals, art biennales and television channels around the world.

Duration:
3-13 June 2013

Screenings:
Monday – Wednesday – Friday   18:00-22:00

Artists’ performance:
Saturday 8th of June 20:00

Les yper yper
4 Georgiou Staurou st, Thessaloniki
tel: 2310 269587

For more information please check following link:
www.bigertbergstrom.com


Video + C.G. integration / basics of audio reactivity WORKSHOP by J.Karabelas & H.Martis  |  16-25 May

Institut HyperWerk

Fachhochschule Nordwestschweiz
Hochschule für Gestaltung und Kunst

Totentanz Straße 17/18
CH-4051 Basel

T +41 61 269 92 30
F +41 61 269 92 26

http://www.hyperwerk.ch/
http://www.fhnw.ch/hgk/ihw
http://www.facebook.com/Hyperwerk/

mischa.schaub@hyperwerk.ch (Institutsleiter)
info.hyperwerk.hgk@fhnw.ch


LES YPER YPER & GRANNY RECORDS present
NICOLA RATTI and GIOVANNI RAMI

Saturday May 11th 2013

doors open at 21.30

entrance €8

Nicola Ratti

Nicola Ratti lives and works in Milan. The use of sound and its almost craftmanship creation pushes his own
music research to get through electroacoustic compositions, melodic-rhythmic patterns and nearby an area
that could be easily placed between music concrete and minimal techno with a generous use of improvisation.
Today, alongside his solo career, with discs produced by Anticipate (U.S.), Preservation (AU), Megaplomb (IT),
Die Schachtel (IT) and concerts in Europe and North America, he works on valuable collaborations such as the
soundtrack-band Ronin where he plays guitar since 2006, the duo “Bellows” with Giuseppe Ielasi with whom
he shares a radical sound research and the duo FaravelliRatti with Attila Faravelli in which the guitar loses its
horizons in the colleague’s world of prepared speakers. With them he has produced several records for Italian
and foreign labels.
He’s also, with Fatima Bianchi, the co-founder of FeN Bureau, an art entity for the production of video and sound installations.
Nicola Ratti works as an architect in Gru Architetti, a multidisciplinary team based in Milan, he runs the art/installation branch of the office”

Giovanni Lami

Giovanni Lami (Palustre records, Impulsive Habitat, Fratto9 Under the Sky, Felt, Crónica) is a field recordist and musician from Ravenna, with a background in photography, now working within the soundscape and sound ecology boundaries. His experience with large format cameras proved instrumental when conducting his sonic explorations on location. Beside his solo work he is currently involved in a number of collaborative projects including Lĕmŭres (with Enrico Coniglio) and Terrapin (with Shaun McAlpine).


ΜARTIAL CANTEREL + the denial.of.service LIVE @ LESYPERYPER
Saturday, April 27, 2013   |   21:15

Ο Martial Canterel επισκέπτεται για πρώτη φορά τη Θεσσαλονίκη, για μια ζωντάνη εμφάνιση στις 27 Απριλίου, προσκεκλημένος των Melotron Productions και Les Yper Yper.

Ο M.C. κατά κόσμον Sean McBride είναι ένας από τους πρόγονους του σύγχρονου αμερικάνικου cold wave / synth pop ιδιώματος. Η μουσική του πορεία ξεκίνα στα μεσα της δεκαετίας του 90 με το προσωπικό του προτζεκτ Moravagine. Μετά απο δεκάδες ζωντανές εμφανίσεις στην ευρύτερη περιοχή της Νέας Υόρκης και έχοντας ήδη κυκλοφορήσει μια πληθώρα ντέμο κασσετών, το 2002 καταλήγει στο Martial Canterel, ,με το οποίο συνεχίζει εώς σήμερα.

Η επιρρόη που έχει ασκήσει ο “ήχος” του McBride είναι εμφάνης στο μεγαλύτερο σύνολο των σχημάτων που ηχογραφούν για την Weird Recordings (Led Er Est, Xeno & Oaklander κλπ). Με μία ιδιαίτερη και σχεδόν αμίμητη minimal-synth προσέγγιση -αποκλειστικά με αναλογικό εξοπλισμό- και με στίχους οι οποίοι υπερθεματίζουν τα θετικά και τα αρνητικά του δυτικού τρόπου ζωής, δημιουργεί λαμπρές μελωδικές γραμμές με industrial αισθητική με αποτέλεσμα τα δύο τελευταία του άλμπουμ (Empire και You today) να λάβουν κολακευτικά σχόλια από το μεγαλύτερο σύνολο του μουσικού τύπου.

denial.of.service (do-S) = density.of.state, ex-Cpinalonga, ex-UVA, ex-Ponzi Scheme, ex-Keene.
Εκτός απο την πληθώρα προσωπικών κυκλοφοριών με διάφορα ονόματα σε αρκέτες ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες έχει να επιδείξει πολλές συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως Attrition,Extrawelt,Alan Fischer (Hula, Cabaret Voltaire),Spies, The Weathermen και με δισκογραφικές εταιρείες οπως η Mute,Poeta Negra, Traum Schallplatten, Cleopatra κ.α.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 90 η παρουσία του στα συναυλιακά δρώμενα ήταν “διακριτική“ με σημειωτέες εξαιρέσεις τις εμφανίσεις του με τον G.Bandoek στα φεστιβάλ Sync και Reworks και με τους Kris Kylven (UX, EoN Project, Killing Joke) & Mike McGuire (Juno Reactor) στο Μύλο.
Οι αναφορές στους Skinny Puppy, Front242, Portion Control, Kraftwerk και ClockDVA είναι συχνές και η αισθητική των PKD, W.Gibson, N.Spinrad, J.G.Ballard εμφανής εώς καθοριστικη.

Ώρα έναρξης : 21:00 Είσοδος : 8 ευρώ

EVENTLESS PLOT+ΣΥΡΤΙΣ LIVE @ LES YPER YPER

March 30 at 9:30pm
Les yper yper

Οι EVENTLESS PLOT είναι ένα τριμελές σχήμα με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Δανειζόμενοι στοιχεία από διάφορα μουσικά είδη και αισθητικές αναφορές προσπαθούν να χτίσουν το δικό τους υβριδικό ήχο. Από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και το θόρυβο μέχρι την ηλεκτροακουστική σύνθεση ,την jazz και διάφορους μετα – ηλεκτρονικούς πειραματισμούς, η μουσική των e.p παραμένει πάντα αντισυμβατική και σύγχρονη.

Διάφορες αναλογικές πηγές, synthesizers, παράξενα η όχι φυσικά όργανα και ηχογραφήσεις πεδίου μεταλλάσσονται ψηφιακά με τη βοήθεια προγραμμάτων Μax/Μsp.

Οι Eventless Plot έχουν κυκλοφορήσει συνθέσεις σε διάφορες εταιρίες και συλλογές με πιo σημαντικές έως τώρα τις ολοκληρωμένες δουλειές τους ikon (2009) στην granny records και Recon (2012) στην Aural Terrains, έχουν σχεδιάσει τον ήχο σε εγκαταστάσεις τέχνης και φιλμ και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως ο Giuseppe Ielasi , Vladislav Delay ,Good luck mr. Gorsky σε σημαντικούς χώρους και διοργανώσεις (facta non verba, Synch Festival, Φεστιβάλ Κινηματογραφου Θεσσαλονίκης και άλλα).
Κάπου μεταξύ Θεσσαλονίκης και Χάγης, τα μέλη των Eventless Plot κάνουν έρευνα πάνω στην ηλεκτρονική μουσική και την ηλεκτροακουστική σύνθεση, σεμινάρια αυτοσχεδιασμού με καλλιτέχνες οπως Richard Barrett, Peter Evans, Evan Parker και επεκτείνουν τις αναφορές τους ψάχνοντας διαρκώς νέες ηχητικές φόρμες και πηγές.

Σύρτις
electro-instrumental improvisation trio

Syrtis : (sandbank): a raised area of sand below the surface of the sea or a river, which you can only see when the water level is low.

Thanos Chrysakis (laptop)
Chris Cundy (bass clarinet)
James O’Sullivan (guitar)
have worked together and in different formations in a number of collaborative projects, recordings and performances in UK and abroad.
Their improvisations are based on spectral confluences and collisions disclosing the intimate and transfigural forces of sonic matter.

Thanos Chrysakis’ output consists of composition, performance, and installation.

He was born in Athens in 1971, residing in the UK since 1998. With several albums to his name his work has appeared in festivals and events in several countries; to name but a few : CYNETart Festival, Festspielhaus HellerauDresden, Academy of Arts / M:AI (Museum für Architektur und Ingenieurkunst NRW)– Berlin, Diapason GalleryNew York, Ohrenhoch GalleryBerlin Neukölln, XXIISound WaysInternational New Music FestivalSt Petersburg, Artus Contemporary Arts StudioBudapest, CRUCE GalleryMadrid, FylkingenStockholm, Relative (Cross) Hearings festival – Budapest, ZEPPELIN festival – Barcelona, Festival de Música ContemporaneaRamiro Guerra” – Monterrey, Störung festival – Barcelona, BMIC Cutting Edge concert series – The WarehouseLondon .

He has also received airplay -among others- by RAI radio 3, BBC radio 3, Radio Portugal Antenna 2, Radio Nacional de España, FM Brussel, Polskie Radio (Warsaw), Elektramusic (Strasbourg), Undae! Radio (Madrid) and Onda SonoraRadio Circulo de Bellas Artes (CBA) (Madrid).

His work was amongst the selected works at the International Competition de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques de Bourges 2005, in the category œuvre d’art sonore électroacoustique, while received an honorary mention in 2006 at the 7th International Electroacoustic Competition Musica Viva in Lisbon.
He has recorded/performed with a number of improvisers including among others Wade Matthews, Dario Bernal-Villegas, Jerry Wigens, James O’Sullivan, Philip Somervell, Jamie Coleman, Chris Cundy, Zsolt Sőrés, Sebastian Lexer, Artur Vidal. Furthermore, he has also closely collaborated with the visual artists Pascal Dombis and Villő Turcsány.

Since 2007 he operates the record-label Aural Terrains focusing in electroacoustics, composed and improvised music.

Chris Cundy is an English musician and arranger specialising in bass clarinet, saxophones and other woodwinds.

He has worked with such artists as Cold Specks, Bonnie ‘Prince’ Billy, Fyfe Dangerfield, Guillemots, Little Annie and Baby Dee.

His work ranges from improvisation and experimental music through to modern composition and pop music. He has also recorded under his own name and has released records with his band Gannets.

Chris grew up in close proximity to the river Medway in Kent and was drawn into the local garage rock scene at a very young age, becoming acquainted with many characters there including Billy Childish – musician, painter, poet and founder of independent record label Hangman Records with whom he briefly shared a house as a child.

It was from these early DIY beginnings that Chris first took to improvising, starting out as a street busker at 15 and playing alto saxophone. This is an occupation he still occasionally pursues. After hearing the Eric Dolphy Memorial Album Chris soon decided to take up the bass clarinet and he has gone on to study contrabass clarinet, as well as soprano, tenor and baritone saxophones. He is self-taught.

Between 1996 and 1999 Chris studied painting at Cheltenham art college and during this time he more fully expanded his practice of improvised music, sometimes referred to as ‘free music’ out of which various projects have emerged such as his trio Weavels which features bassoonist Mick Beck and guitarist, clarinettist Alex Ward. He has also established several collaborations into experimental composition developing the use of ‘extended techniques’ such as multi-phonics, circular breathing, micro harmonics and generally speaking a more tactile approach to instrumentation. He has worked with a number of composers and educators in this field including John Tilbury and Thanos Chrysakis. During his time at Cheltenham he also met songwriter and orchestrator Fyfe Dangerfield with whom he has worked on many different occasions including as a touring and recording artist in his band Guillemots.

More recently Chris has been working with doom-soul band Cold Specks, appearing at Canada’s Polaris Music Prize ceremony in 2012, for which their debut album ‘I Predict A Graceful Expulsion’ was short-listed.

James OSullivan is a Londonbased electric guitar player.

He has performed in numerous groupings of musicians, many of whom he met through Eddie Prevost‘s weekly improvisational workshop. In addition, he is the founder, alongside longtime friend and collaborator David Hurn, of Four Seasons Television, which explores the relationship between improvisation, composition, recording and performance.

His activities span the two poles from free improvisation to more ‘composedsong forms, and he has collaborated with songwriters, improvisers, improvising songwriters and other permutations of these elements in an attempt to unpack ideas of terms such as ‘free‘, ‘composed‘, ‘technique‘, ‘melody‘, ‘noise‘, ‘rhythm‘ and ‘improvise‘.

He performs also with the groups Found Drowned and Syneuma.


Les Yper Yper present “Efterklang – The Ghost of Piramida“, a music documentary by Andreas Koefoed.

Following the release of their 4th album “Piramida” (Sep 2012, 4AD), Efterklang add another string to their bow with The Ghost of Piramida, a film by
Danish director Andreas Koefoed, that documents the Danish trio’s visit to
the abandoned Russian mining town where the record’s inception began back in the summer of 2011.

The Ghost of Piramida premiered in November 2012 in Amsterdam at the world’s biggest
documentary film festival IDFA, and the film was selected as one of the top three music films of the year.
Since then, the film has been screened at several other film festivals and in art house cinemas around Europe.

Directed by Andreas Koefoed Music by Efterklang Running Time: 57 minutes

www.theghostofpiramida.com

Saturday, March 9, 2013  || 21.00

Free entry

cheap twitter followers