H ομάδα Critical Music Histories συνεχίζει τις ανοιχτές ομιλίες και συζητήσεις στο Les Yper Yper για το 2017-18, διερευνώντας μεθόδους μουσικής ιστοριογραφίας, εντός και εκτός ακαδημαϊκών πλαισίων.

Indian Talking Machine:

μια συζήτηση με τον Robert Millis & προβολή της ταινίας “This World is Unreal Like a Snake In a Rope” (2011)

Με αφετηρία την πρόσφατη επιτόπια έρευνα του στην Ινδία, και χρησιμοποιώντας πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, ο Robert Millis μιλά για τις κουλτούρες ηχογράφησης και ακρόασης στις αρχές του 20ου αιώνα, τις συλλογές και τους συλλέκτες, τον παραγνωρισμένο ρόλο της Ινδίας στις απαρχές της δισκογραφικής βιομηχανίας, και τα ζητήματα αρχειοθέτησης και τεκμηρίωσης ενός τεράστιου ηχογραφημένου αποθέματος που παραμένει εν πολλοίς ξεχασμένο σε παραγεμισμένα ράφια και σκονισμένες αποθήκες.

Μετά την συζήτηση (20:30) θα ακολουθήσει ανοιχτή προβολή της ταινίας του Millis, “This World is Unreal Like a Snake in a Rope” (διάρκεια 50’).

Η ομιλία & συζήτηση θα γίνουν στα αγγλικά.

Robert Millis

O Robert Millis ειναι μουσικός & sound artist από το Seattle των Η.Π.Α. Ιδρυτικό μέλος των Climax Golden Twins και συμμετέχων σε πολυάριθμες κυκλοφορίες των ανεξάρτητων δισκογραφικών εταιρειών Sublime Frequencies & Dust-to-Digital, ο Millis έχει διατελέσει υπότροφος του ιδρύματος Fulbright και έχει ασχοληθεί εντατικά με την κουλτούρα της μουσικής ακρόασης, τις συλλογές δίσκων και τις ιστορίες τους, καθώς και την ευρύτερη μουσική κληρονομιά που χτίστηκε στις παρυφές της μουσικής βιομηχανίας από τις αρχές του 20ου αιώνα, με ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική καθημερινότητα της Ινδίας.

Έχει συγγράψει δύο βιβλία (Victrola Favorites & Indian Talking Machine) και έχει σκηνοθετήσει την ταινία “This World is Unreal like a Snake in a Rope”, ένα οπτικοακουστικό κολάζ – αφιέρωμα στον πολυσχιδή, θορυβώδη κόσμο της Ινδικής μουσικής.

robertmillis.net | Indian Talking Machine @ Youtube | this WORLD is UNREAL like a SNAKE in a ROPE @ Youtube

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

H ομάδα Critical Music Histories επιστρέφει στο Les Yper Yper για τρίτη χρονιά, με έναν κύκλο ανοιχτών ομιλιών και συζητήσεων γύρω από τις μεθόδους της μουσικής ιστοριογραφίας, εντός και εκτός ακαδημαϊκών πλαισίων.

Την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου στις 20:00 συνομιλούμε με τον Dmitry Vasilyev, συγγραφέα του VIVA ITALIA (2017) και υπεύθυνο του Monochrome Vision label.

Στις 800 σελίδες του νέου βιβλίου του Vasilyev, γίνεται μια απόπειρα πρωτογενούς καταγραφής της ιστορίας της ανεξάρτητης ιταλικής ηλεκτρονικής μουσικής, από το 1955 μέχρι σήμερα. Αν και το βιβλίο είναι προς το παρόν διαθέσιμο μόνο στη ρωσική γλώσσα, τα περιεχόμενά του αποτελούν ήδη αντικείμενο αναφοράς για τη διεθνή πειραματική μουσική κοινότητα. Με την ευκαιρία της έκδοσής του τόμου, ο Vasilyev θα μιλήσει για τα ζητήματα συλλογής και οργάνωσης της έρευνάς του, αλλά και για τις ιδιαιτερότητες της δικής του μουσικής και συγγραφικής δραστηριότητας στη Ρωσία από την δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα.

Η ομιλία και συζήτηση θα γίνουν στα αγγλικά.

Dmitry Vasilyev:

O Dmitry Vasilyev είναι αυτοδίδακτος δημοσιογράφος με έδρα τη Μόσχα. Ενεργός εδώ και πολλά χρόνια ως ιδρυτής του περιοδικού ΙΕΜ από το 1995, και του ανεξάρτητου δισκογραφικού label Μonochrome Vision από το 2004, έχει επιμεληθεί εκατοντάδες ραδιοφωνικές εκπομπές καθώς και συναυλίες στη Ρωσία και την Ουκρανία, και έχει κυκλοφορήσει πάνω από 50 CD με πειραματική μουσική από όλο τον κόσμο. Πρόσφατα, έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής του διεθνούς διαγωνισμού Luigi Russolo.

VIVA ITALIA | Monochrome Vision label

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

“Οι εικόνες ενώνονται όλες σε μία που τα περικλείει και τα περιλαμβάνει όλα — όλα τα ενοποιεί και τα κατανοεί, αισθάνεται και πραγματώνει.”

O Θάνος Κόης των Lost Bodies και ο Πάνος Λαδάς συζητούν για το underground ως βίωμα. Η ανοιχτή προς το κοινό συζήτηση πραγματοποιείται στα πλαίσια της ενότητας “Νο Under, Just Ground” των ομιλιών της ομάδας Critical Music Histories. Την Παρασκευή, 10/02 στις 20:00.

Είσοδος ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.
[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

No Under, Just Ground #2

Το underground ως βίωμα: ρομαντισμοί, βελόνες ναφθαλίνης και άλλα τέτοια

Το underground δεν έχει ανάγκη από αυθεντίες, είναι από τη φύση του διαλυτικό, ολοζώντανο και ανατρεπτικό, δημιουργώντας συνεχώς ρήγματα στη λογική.

Μην δίνεις απολύτως καμία σημασία σε αυτούς που λένε ότι το underground πέθανε. Αυτοί που τα λένε έχουν οι ίδιοι πεθάνει και διψάνε για να βρούνε παρέα για να επισκεφτούν και να γεμίσουν με φρέσκα στεφάνια τον τάφο τους. Το underground είναι ολοζώντανο και γαμάει αστακοουρές και ξυλόσομπες μαζί.

Την Παρασκευή, 10 Φεβρουαρίου στις 20:00 στο Les Yper Yper, οι Θάνος Κόης & Παναγιώτης Λαδάς θα συζητήσουν για ζητήματα σχετικά με το underground μιας καθημερινότητας η οποία διαμορφώνει και διαμορφώνεται από την πορεία του ιστορικού σχήματος των Lost Bodies.

Το No Under, Just Ground είναι ένα project υπό την επιμέλεια του υποψήφιου διδάκτορα Παναγιώτη Λαδά, το οποίο εντάσσεται στις δράσεις της ομάδας Critical Music Histories. Στα πλαίσια του θα διοργανωθεί ένας αριθμός ομιλιών-ανοιχτών συζητήσεων από ανθρώπους που, με διάφορους τρόπους, ανήκουν στην underground κοινότητα της Ελλάδας, ώστε να συζητηθούν θέματα σχετικά με το αντικείμενο αυτό.

Το ύφος των ομιλιών θα κρατηθεί αυστηρά ημιεπίσημο.

Θάνος Κόης:

Ο Θάνος Κόης είναι μουσικός, το μισό των Lost Bodies. Γεννήθηκε στα Πετράλωνα, μοιράζει τον χρόνο του τα τελευταία χρόνια μεταξύ Αθήνας και Μπέλο Οριζόντε στη Βραζιλία.

Παναγιώτης Λαδάς:

Ο Παναγιώτης Λαδάς γεννήθηκε το 1981 στην Κόρινθο. Το 2005 αποφοίτησε από την σχολή Γεωτεχνολογίας και Περιβάλλοντος της Κοζάνης και το 2012 από την κατεύθυνση Σύνθεσης του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σχήματα, με γνωστότερα τους Postblue, Masine like Koma, Daτσουtsun, beaTol & the Eagol, ΦΙΔΙ, Λείπει και ΤΣΟΚΟΛΣ. Ασχολείται μεταξύ άλλων με την μελέτη των γενεσιουργών παραμέτρων της κάθε είδους (καλλιτεχνικής ή μη) δημιουργικής διαδικασίας.

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

Βίντεο από την εκδήλωση:

Έκφραση στο ίντερνετ. Μουσικές περσόνες στο ίντερνετ. Επικοινωνία στο ίντερνετ. Παρουσίαση του μουσικού έργου στο ίντερνετ. Προώθησή του στο ίντερνετ. Υπερέκθεση στο ίντερνετ — κι αν κάτι πάει στραβά… διαγράφονται τα ίχνη από το ίντερνετ;

Η ομάδα Critical Music Histories την Δευτέρα, 23 Ιανουαρίου στις 19:30, ξεκινά την ενότητα No Under, Just Ground.
Στο πρώτο μέρος της, “Post-Internet: καλλιτεχνική έκφραση, marketing και τέτοια”, οι Παναγιώτης Σπούλος & Παναγιώτης Λαδάς μιλούν για την post-internet μουσική παραγωγή. Έξω από το ίντερνετ. Στο Les Yper Yper.

Είσοδος ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.
[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

No Under, Just Ground #1

Post-Internet: καλλιτεχνική έκφραση, marketing και τέτοια

– Κατά πόσο η καλλιτεχνική έκφραση “συμβιβάζεται” λόγω των ρυθμών της προώθησής της μέσω internet;
– Ενδέχεται να υπάρχει κορεσμός στο γενικότερο ενδιαφέρον του μέσου ακροατή λόγω της ευκολίας πρόσβασης στην πληροφορία;
– Πόσο εύκολο είναι να σβήσει κάποιος την διαδικτυακή του παρουσία;
– Το “κυνήγι του θησαυρού” και το “exclusivity” ως όρος του marketing.

Το No Under, Just Ground είναι ένα project υπό την επιμέλεια του υποψήφιου διδάκτορα Παναγιώτη Λαδά, το οποίο εντάσσεται στις δράσεις της ομάδας Critical Music Histories. Στα πλαίσια του θα διοργανωθεί ένας αριθμός ομιλιών-ανοιχτών συζητήσεων από ανθρώπους που, με διάφορους τρόπους, ανήκουν στην underground κοινότητα της Ελλάδας, ώστε να συζητηθούν θέματα σχετικά με το αντικείμενο αυτό.

Το ύφος των ομιλιών θα κρατηθεί αυστηρά ημιεπίσημο.

Παναγιώτης Σπούλος:

Ο Παναγιώτης Σπούλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981 και ασχολείται ενεργά με τη μουσική από την εφηβεία του. Οργάνωσε το πρώτο του μουσικό φεστιβάλ το 1999 στο Δημαρχείο Καισαριανής, μια εκδήλωση οικονομικής ενίσχυσης υπέρ των τότε σεισμοπαθών. Αποφοίτησε από τον ΑΚΤΟ με άριστα ως Graphic Designer το 2002 και μέχρι σήμερα η γραφιστική αποτελεί ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του.
Μια αξιοσημείωτη συνεργασία είναι αυτή με την Δέσμη Εκδοτική όπου ως Creative Media Art για 7 χρόνια κομψοτέχνησε (direct και covert) διαφημίσεις μεγάλων πελατών (ΟΤΕ, Jameson, Coca Cola και αμέτρητους άλλους) στο Αθηνόραμα και στα λοιπά περιοδικά της εταιρείας, ενώ εκτέλεσε χρέη in-house διαφημιστικής για θεσμούς όπως οι Χρυσοί Σκούφοι και τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού. Ταυτόχρονα, η μουσική του δράση μπορεί να θεωρηθεί αξιοσημείωτη, απαριθμώντας δεκάδες κυκλοφορίες και περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική είτε solo (ως Dead Gum) είτε σε μουσικά σχήματα στα οποία ανήκει (Reverse Mouth, Wham Jah). Εδώ και 15 χρόνια δραστηριοποιείται, επίσης, με το μουσικό του label, Phase!, το οποίο έχει εκδώσει πάνω από 120 κυκλοφορίες ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών σε βινύλιο, κασέτα και CD ενώ παράλληλα έχει διοργανώσει συναυλίες σημαντικών ξένων καλλιτεχνών (Big Blood, Talibam!, Phil Minton, Blood Stereo, SewnLeather, AngelsinAmerica, El-g, FranceSauvage, CakesofLight, DonnaParker, κ.α.) σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Ξάνθη.

Παναγιώτης Λαδάς:

Ο Παναγιώτης Λαδάς γεννήθηκε το 1981 στην Κόρινθο. Το 2005 αποφοίτησε από την σχολή Γεωτεχνολογίας και Περιβάλλοντος της Κοζάνης και το 2012 από την κατεύθυνση Σύνθεσης του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σχήματα, με γνωστότερα τους Postblue, Masine like Koma, Daτσουtsun, beaTol & the Eagol, ΦΙΔΙ, Λείπει και ΤΣΟΚΟΛΣ. Ασχολείται μεταξύ άλλων με την μελέτη των γενεσιουργών παραμέτρων της κάθε είδους (καλλιτεχνικής ή μη) δημιουργικής διαδικασίας.

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

βίντεο από την εκδήλωση:

Την Παρασκευή, 10 Ιουνίου στις 19.30 ο Νικόλας Μαλεβίτσης και ο Κωστής Κηλύμης, προσκαλούνται από την ομάδα Critical Music Histories στο Les Yper Yper, παρουσιάζοντας ένα πολυδιάστατο event για το ελληνικό underground που θα κινείται μεταξύ ομιλίας, έκθεσης και performance.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

Cabinet of Curiosities: η χαρτογράφηση ενός μουσικού και μη underground

Νικόλας Μαλεβίτσης & Κωστής Κηλύμης

Όταν απο ένα τυχαίο γεγονός  θα ξεκίνούσε το site “noise below” το Μαϊο του 2006, δεν περίμενε κανείς ότι αυτό που αρχικά έμοιαζε με μία ακόμα διακλάδωση του μονοπατιού που ξεκίνησε στα τέλη του ’88 με το φάνζιν genital grinder θα μας οδηγούσε σε διάφορες περιπέτειες και αναζητήσεις που θα έμοιαζαν ως ένα κιβώτιο παραδοξοτήτων, μέρος των οποίων (πως ξεκίνησαν, εξελίχθηκαν, κ.λ.π.) θα αφηγηθούμε την παρασκευή 10 ιουνίου στο Les Yper Yper.

Η διαδρομη θα ακολουθήσει την επαφή μας με καλλιτεχνικά κινήματα ξεκινώντας από τα δίκτυα ανταλλαγής κασσετών και το grindcore στη δεκαετία του ’80, μέσα από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και άλλες εκφάνσεις της σύγχρονης πειραμματικής μουσικής, μέχρι τέλος το ρευστό παρόν της. Με αυτό τον τρόπο θα επιδιώξουμε να εμφανίσουμε τις συνδέσεις ανάμεσα σε αυτές τις δημιουργικές καταστάσεις, όπως εμείς τις παρατηρούμε και τις βιώνουμε. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο πώς αυτες οι συνδέσεις δημιουργούνται και διευκολύνονται μέσα από την αλληλογραφία, απτή και ψηφιακή, ανάμεσα σε άτομα που δραστηριοποιούνται σε όλα τα μήκη και πλάτη του πλανήτη.

Ο Νικόλας Μαλεβίτσης είναι ιδιωτικός υπάλληλος και εξωτερικεύει ενίοτε τις εμμονές του με διάφορα φανζίν (genital grinder, absurd, noise (a few decks) below, εμβοές, κ.α.). Δραστηριοποιείται με βάση την Αθήνα και τη Φωκίδα από το 1988.
Ο Κωστής Κηλύμης είναι μουσικός και εκδότης δίσκων με βάση στη Θεσσαλονίκη και το Λονδίνο. Μαζί δραστηριοποιούνται από το 2006, με πιο πρόσφατη την κοινή συμμετοχή τους στο δισκογραφικό label, rekem (με τους Θάλεια Ραυτοπούλου και Άγγελο Θεοδώρου).

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

Βίντεο της ομιλίας του Andrew Raffo Dewar:

Την Πέμπτη, 12 Μαϊου στις 19:30, ο Andrew Raffo Dewar θα πραγματοποιήσει μια ανοιχτή ομιλία υπό την επιμέλεια της ομάδας Critical Music Histories, με θέμα την αυτοσχεδιαστική κολλεκτίβα “MMM” και τη δράση της στο δημόσιο χώρο κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο βίαιες δικτατορίες στην ιστορία της Αργεντινής.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί εξ’ολοκλήρου στα αγγλικά.
Η είσοδος είναι ελεύθερη, με κουτί προαιρετικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

Performance, Resistance and the Sounding of Public Space:

Andrew Raffo Dewar, Associate Professor of Interdisciplinary Arts στο University of Alabama (Η.Π.Α.)

Τρία χρόνια μετά τη στρατιωτική δικτατορία του 1966 στην Αργεντινή, τρεις συνθέτες/μουσικοί ιδρύουν την διαμεσική καλλιτεχνική κολλεκτίβα “Movimiento Música Más” (MMM). Συνδυαζοντας τη μουσική, την περφόρμανς και την πολιτική δράση, παίζουν σε αίθουσες συναυλιών αλλά και δημόσιους χώρους, κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο βίαιες χούντες στην ιστορία της Αργεντινής.

Η ομιλία εστιάζεται στο έργο “Plaza Para Una Siesta de Domingo”, μια σύνθεση του Norberto Chavarri που υλοποιήθηκε από την ομάδα μέσα σε ενα μεγάλο κλουβί, σε κεντρική πλατεία του Buenos Aires. Ενσαρκώνοντας την πειραματική προσέγγιση των MMM , το έργο έφερε το κοινό και την τέχνη στο επίκεντρο του δημόσιου χώρου, σε μια περίοδο όπου οι χώροι και τα σώματα βρίσκονταν υπό καθεστώς ασφυκτικού ελέγχου.

Critical Music Histories:

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

Tο αλλόκοτο και το διαφορετικό από τη μία, οι προκαταλήψεις και η νόρμα από την άλλη. Στη συζήτηση “Queering the Canon“, αυτή την Παρασκευή στις 19:00, θέματα “κανονικότητας” επισημαίνονται και αναλύονται στο LYY, υπό την επιμέλεια της ομάδας Critical Music Histories.

Η Ευδοξία Ράγκου, η Aurora Prelevic και η Nina Quirk-Goldblatt (σε απευθείας διαδικτυακή σύνδεση από το Νew School της Νέα Υόρκης) ξεκινώντας από τον μουσικολογικό κανόνα, συνεχίζοντας με τον κινηματογραφικό και καταλήγοντας σε μια φεμινιστική θεώρηση της ιστοριογραφίας, συζητούν για το πως η μοναδικότητα επιμελώς εξοστρακίζεται από το άκαμπτο πλαίσιο του “συνηθισμένου“.

Το Skype Panel θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.
Η είσοδος θα είναι ανοιχτή, με κουτί ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς.

[σύνδεσμος της εκδήλωσης στο Facebook]

Queering the Canon:

Τα Παιχνίδια (1913) του Κλωντ Ντεμπυσσύ είναι ένα από τα λιγότερο γνωστά μπαλλέτα της ιστορίας του πρώιμου 20ού αιώνα. Επίσης, ήταν ένα αντίσυμβατικό έργο.

Η φαντασίωση ότι σε μία ερωτική σχέση η μία πλευρά σώζεται και η άλλη είναι ο σωτήρας, είναι διαδεδομένη στα πλαίσια των ετεροκανονικών σχέσεων. Oι ταινίες Vertigo (“Δεσμώτης του Ιλίγγου”, Alfred Hitchcock, 1958) και Blue is The Warmest Color (“Η Ζωή της Αντέλ”, Abdellatif Kechiche, 2013) διαπραγματεύονται αυτή την δυναμική στις σχέσεις.

Η Luce Irigaray είναι Γαλλίδα ψυχαναλύτρια και Φεμινίστρια, η οποία υποστήριζε την θεωρία ότι το σεξ με άντρες είναι βίαιο και καταναγκαστικό για τις γυναίκες.

Θα συζητήσουμε για τις διαφορετικές πτυχές του πώς αλλόκοτες ιστορίες δεν συμπεριλαμβάνονται στον Κανόνα της ιστορίας, ή πώς επαναφέρονται και εντάσσονται σε αυτόν, αφού έχουν μετατραπεί ώστε να “χωράνε” στο κανονιστικό πλαίσιο. Επιπλέον, θα συζητήσουμε σχετικά με το πώς οι προκαταλήψεις παρεισφρύουν παντού, ακόμα και στις επαναστατικές θεωρίες.

“Εμείς” είμαστε η Nina Quirk-Goldblatt, η Aurora Prelević και η Ευδοξία Ράγκου, μεταπτυχιακές φοιτήτριες στο Liberal Studies department του New School.

Προσπαθούμε πολύ σκληρά να κάνουμε τον Κανόνα αλλοπρόσαλλο. Προτιμούμε τα ευέλικτα εργαλεία από τις άκαμπτες δομές.

Τα ευέλικτα εργαλεία δεν σπάνε.

Critical Music Histories

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις

To βίντεο της διάλεξης του Παναγιώτη Κανελλόπουλου “Ένας τόπος αδύνατος”:

Φωτογραφίες από την εκδήλωση:

Το άχωρα και άχρονα αισθητικά έργο του Μάνου Χατζηδάκι, μπορεί άραγε να αντιμετωπιστεί απο τους σύγχρονους “αναγνώστες” του υπό την ίδια αισθητική οπτική ;

Εκπορευόμενος απο την έρευνά του “Made in Greece: Studies in Greek Popular Music*”, ο Παναγιώτης Κανελλόπουλος τη Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου διαπραγματεύεται το παραπάνω, επίκαιρο, ερώτημα, με την ομιλία του “Ένας τόπος αδύνατος: το έργο του Μάνου Χατζιδάκι ως μια πρό(σ)κληση διχογνωμίας” που διοργανώνει η ομάδα Critical Music Histories.

Μετά το τέλος της διάλεξης θα ακολουθήσει συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό.
Η είσοδος θα είναι ανοιχτή, με κουτί ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς.

*”Made in Greece: Studies in Greek Popular Music” (Routledge, υπό έκδοση),  σε επιστημονική επιμέλεια της Δάφνης Τραγάκη.

[σύνδεσμος του event στο Facebook]

Αναλυτικότερες Πληροφορίες:

“Ένας τόπος αδύνατος: το έργο του Μάνου Χατζιδάκι ως μια πρό(σ)κληση διχογνωμίας”

Παναγιώτης Κανελλόπουλος (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Η μουσική και τα λόγια του Μάνου Χατζιδάκι έχουν αφήσει χαρακιές επάνω μου. Θέλω να πάω ενάντια σε αυτό που θεωρείται ότι είναι φυσικό να κάνει κανείς όταν έχει επηρεαστεί τόσο πολύ από κάτι. Θέλω να βρω εργαλεία να κοιτάξω το έργο και τη μουσική πρακτική του Χατζιδάκι με τρόπους που μας πηγαίνουν πέρα από την αγιοποίηση ή την απόρριψή του.

Στη συνάντηση αυτή θα συζητήσουμε τα προβλήματα αυτής της διαδικασίας: την πρόκληση του να θέλει ένας ερευνητής που προέρχεται από τον χώρο της μουσικής παιδαγωγικής να καταπιαστεί με ζητήματα ιστοριογραφίας, τα ζητήματα που προκύπτουν κατά τη συλλογή “νέων” μαρτυριών μουσικών συνεργατών του, την κριτική εμπλαισίωση των τρόπων με τους οποίους η εποχή μας “διαβάζει” τον Χατζιδάκι, την έρευνα και “επανανάγνωση” των πρωτογενών πηγών, και τελικά την απόπειρα διαμόρφωσης ενός “επιχειρήματος” με βάση εννοιολογικά εργαλεία  διαφορετικών καταβολών.

Στην ερώτηση “τί τελικά έκανε ο Χατζιδάκις” προσπαθώ να απαντήσω ως εξής: ο Χατζιδάκις δημιούργησε έναν τόπο αδύνατο, έναν τόπο όπου κατοικούν μια σειρά δημιουργικές αντινομίες οι οποίες έχουν τη ρίζα τους στη σκανδαλώδη προσπάθειά του να οικειοποιηθεί πρακτικές που προέρχονται από τον υψηλό μοντερνισμό για τη διαμόρφωση μιας μουσικής πρακτικής τις οποίες ο υψηλός μοντερνισμός απορρίπτει εμφατικά.

Υποστηρίζω ότι η περίπτωση του Μάνου Χατζιδάκι είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η τέχνη καθίσταται πολιτική με την έννοια που προσέδωσε στη σχέση αυτή ο Rancière: δημιούργησε μια κατάσταση διχογνωμίας (dissensus), ανακατανέμοντας τους χρόνους, τους τόπους και τις ταυτότητες (Rancière, 2008), συγκροτώντας μια καλλιτεχνική πρακτική που τελικά διαμόρφωσε “ένα ιδιαίτερο αισθητήριο του χώρου και του χρόνου, αισθητήριο το οποίο καθορίζει τρόπους να είμαστε μαζί ή χωριστά, μέσα ή έξω” (Rancière, 2008: 86). Υπό αυτήν την έννοια, η μουσική του και οι σκέψεις του, που σήμερα ακούγονται τόσο ξένες, καθίστανται εξαιρετικά επίκαιρες.

Βιογραφικό του Παναγιώτη Κανελλόπουλου

Critical Music Histories

Οι διαλέξεις της ομάδας Critical Music Histories στοχεύουν στην ανοιχτή, ανεπίσημη ανταλλαγή απόψεων και ερευνητικών προσεγγίσεων σε θέματα μουσικής ιστοριογραφίας, ανάμεσα σε φοιτητές, διδάσκοντες, προσκεκλημένους ερευνητές και ενδιαφερόμενο κοινό από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η θεματολογία τους αφορά σε ριζικές, αναθεωρητικές προσεγγίσεις πάνω στη μουσική, τον ήχο και το θόρυβο, την υψηλή και χαμηλή κουλτούρα, το ρόλο και την εκπροσώπηση του μουσικού σώματος στην κοινωνία, τη σημασία της μουσικής (αυτο)βιογραφίας, την αξία των προφορικών, άγραφων ή κοινωνικά “αόρατων” ιστοριών της μουσικής πράξης και τη σχέση ανάμεσα στις καλλιτεχνικές πρακτικές και την καθημερινή ζωή σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.

Όλες οι εκδηλώσεις συνοδεύονται από συζήτηση με τα μέλη της ομάδας και το κοινό. Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό, με ελεύθερη συνεισφορά για τις εκδηλώσεις που γίνονται εκτός ΤΜΣ.

Πληροφορίες σχετικά με την ομάδα | Πληροφορίες σχετικά με τις διαλέξεις